ग्राफिक डिजाइन एक ऐसा पेशा है जिसका व्यवसाय डिजाइनिंग, प्रोग्रामिंग का कार्य है और दृश्य संचार का निर्माण करता है, जो आमतौर पर औद्योगिक माध्यमों द्वारा निर्मित होता है और विशिष्ट सामाजिक समूहों को एक स्पष्ट उद्देश्य के साथ विशिष्ट संदेश देने का इरादा रखता है। यह वह गतिविधि है जो रूप और संचार, सामाजिक, सांस्कृतिक, आर्थिक, सौंदर्य और तकनीकी के संदर्भ में संसाधित और संश्लेषित विचारों, तथ्यों और मूल्यों को चित्रित करने में सक्षम बनाती है। विज़ुअल कम्युनिकेशन डिज़ाइन के रूप में भी जाना जाता है, क्योंकि कुछ शब्द केवल मुद्रण उद्योग से जुड़ते हैं, और समझते हैं कि दृश्य संदेश कई मीडिया के माध्यम से प्रसारित होते हैं, न कि केवल प्रिंट।
सूचना के आदान-प्रदान में बड़े पैमाने पर और तेजी से वृद्धि को देखते हुए, ग्राफिक डिजाइनरों की मांग पहले से कहीं अधिक है, विशेष रूप से क्योंकि नई प्रौद्योगिकियों के विकास और मानव कारकों पर ध्यान देने की आवश्यकता है जो इंजीनियरों की क्षमता से परे हैं जो उन्हें विकसित करते हैं। ।
कुछ वर्गीकरण व्यापक रूप से ग्राफिक डिजाइन का उपयोग करते हैं: विज्ञापन डिजाइन, संपादकीय डिजाइन, कॉर्पोरेट पहचान डिजाइन, वेब डिजाइन, पैकेजिंग डिजाइन, टाइपोग्राफिक डिजाइन, साइनेज डिजाइन, मल्टीमीडिया डिजाइन, अन्य।
ग्राफिक डिजाइन इतिहास
ग्राफिक डिजाइन पेशे की परिभाषा बल्कि हालिया है, जो उनकी तैयारी, उनकी गतिविधियों और लक्ष्यों की चिंता करता है। हालांकि ग्राफिक डिजाइन के जन्म की सही तारीख पर कोई सहमति नहीं है, कुछ अंतरवार अवधि के दौरान डेटिंग करते हैं। अन्य लोग समझते हैं कि उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इस तरह की पहचान शुरू होती है।
संभवतः विशिष्ट ग्राफिक संचार उद्देश्यों का मूल पैलियोलिथिक गुफा चित्रों और तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में लिखित भाषा का जन्म है। लेकिन काम करने के तरीकों और प्रशिक्षण में आवश्यक सहायक विज्ञान के अंतर ऐसे हैं कि प्रागैतिहासिक आदमी के साथ xylograph पंद्रहवीं शताब्दी या लिथोग्राफर 1890 के साथ वर्तमान ग्राफिक डिजाइनर को स्पष्ट रूप से पहचानना संभव नहीं है।
राय की विविधता इस तथ्य को दर्शाती है कि कुछ लोग ग्राफिक डिजाइन और अन्य सभी चित्रमय प्रदर्शन के उत्पाद के रूप में देखते हैं जो केवल औद्योगिक उत्पादन के एक मॉडल के आवेदन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होते हैं, उन दृश्य अभिव्यक्तियों को जिन्हें “अनुमानित” अनुमान लगाया गया है। विभिन्न प्रकार: उत्पादक प्रतीकात्मक ergonomic प्रासंगिक आदि
ग्राफिक डिजाइन का पृष्ठभूमि
बुक ऑफ कलीग्स का एक पृष्ठ: सजाए गए पाठ के साथ फोलियो 114, ट्यूनक डक्टिस शामिल हैं। मध्य युग की कला और पृष्ठ लेआउट का एक उदाहरण।
द बुक ऑफ कल्स – नौवीं शताब्दी सीई में आयरिश भिक्षुओं द्वारा बड़े पैमाने पर लिखी गई एक बाइबिल हस्तलिपि ग्राफिक डिजाइन अवधारणा के कुछ बहुत ही सुंदर और शुरुआती उदाहरण के लिए है। यह महान कलात्मक मूल्य, उच्च गुणवत्ता का एक ग्राफिक प्रदर्शन है, और यहां तक कि डिजाइन के लिए सीखने के लिए एक मॉडल-यहां तक कि वर्तमान-संपादकीय प्रस्तुतियों में से कई के लिए गुणवत्ता से बढ़कर है, और एक कार्यात्मक दृष्टिकोण से भी समकालीन है, यह ग्राफिक टुकड़ा जवाब देता है सभी जरूरतों के लिए इसे बनाने वाले लोगों की टीम को प्रस्तुत किया गया, हालांकि अन्य लोगों का मानना है कि यह ग्राफिक डिजाइन उत्पाद होगा, क्योंकि वे समझते हैं कि उनके डिजाइन को वर्तमान ग्राफिक डिजाइन परियोजना के विचार से समायोजित नहीं किया गया है।
टाइपोग्राफी का इतिहास-और सकर्मक, पुस्तक का इतिहास भी-ग्राफिक डिज़ाइन से निकटता से जुड़ा हुआ है, इसका कारण यह हो सकता है कि वास्तव में कोई ग्राफिक्स डिज़ाइन नहीं हैं जिनमें ऐसे आइटम ग्राफिक्स शामिल नहीं हैं। इसलिए, जब ग्राफिक डिजाइन के इतिहास के बारे में बात की जाती है, तो टाइपोग्राफी में ट्रोजन कॉलम, मध्ययुगीन लघुचित्र, जोहान्स गुटेनबर्ग के प्रिंटिंग प्रेस, पुस्तक उद्योग के विकास, पोस्टर पेरिसियन आर्ट मूवमेंट एंड क्राफ्ट्स (आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स), विलियम मॉरिस, बॉहॉस का भी हवाला दिया गया। , आदि.. “
जोहानस गुटेनबर्ग द्वारा चल प्रकार की शुरूआत ने पुस्तकों को उत्पादन करने और उनके प्रसार की सुविधा के लिए सस्ता बना दिया। पहली मुद्रित पुस्तकों (इंकुनाबुला) ने बीसवीं शताब्दी में रोल मॉडल का निर्माण किया। उस समय के प्रमुख दार्शनिक विद्यालय के कारण इस युग का ग्राफिक डिज़ाइन पुरानी शैली (विशेषकर वे टाइपफेस जो इन शुरुआती टाइपोग्राफ़रों का उपयोग किया जाता है) या मानवतावादी के रूप में जाना जाता है।
गुटेनबर्ग के बाद, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, विशेष रूप से ब्रिटेन में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं देखा गया था, ठीक और लागू कलाओं के बीच एक स्पष्ट विभाजन बनाने का प्रयास था।
19 वीं सदी में ग्राफिक डिजाइन
जॉन रस्किन की पुस्तक “द नेचर ऑफ गॉथिक” का पहला पृष्ठ, केल्म्सकॉट प्रेस द्वारा प्रकाशित। कला और शिल्प का उद्देश्य मध्ययुगीन कला, प्रकृति और मैनुअल श्रम में प्रेरणा को पुनर्जीवित करना था।
उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान दृश्य संदेश डिजाइन को वैकल्पिक रूप से दो पेशेवरों को सौंपा गया था: कलाकार या प्रकाशक। पहला एक कलाकार के रूप में और दूसरा एक शिल्पकार के रूप में बनाया गया था, अक्सर कला और शिल्प दोनों समान विद्यालयों में। प्रिंटर के लिए कला के रूप में आभूषणों का उपयोग और उनकी रचनाओं में मुद्रित फोंट का चयन करना था। कलाकार ने टाइपोग्राफी को एक बच्चे के रूप में देखा और सजावटी और आकर्षक तत्वों पर अधिक ध्यान दिया।
1891 और 1896 के बीच, विलियम मॉरिस केल्म्सकोट प्रेस ने कुछ सबसे महत्वपूर्ण ग्राफिक उत्पादों आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स मूवमेंट (कला और शिल्प) को प्रकाशित किया, और महान शैलीगत शोधन की पुस्तकों के डिजाइन और उन्हें उच्च वर्गों को बेचने के आधार पर एक आकर्षक व्यवसाय स्थापित किया। लक्जरी आइटम के रूप में। मॉरिस ने साबित किया कि ग्राफिक डिजाइन के कामों के लिए एक बाजार मौजूद था, जो उत्पादन और डिजाइन से अलग डिजाइन की स्थापना करता था। केल्म्सकोट प्रेस का काम ऐतिहासिक शैलियों के अपने मनोरंजन की विशेषता है, विशेष रूप से मध्ययुगीन।
पहला ग्राफिक डिजाइन
पेरिस में मौलिन रूज के लिए पोस्टर। 1891 में रंग लिथोग्राफी के साथ हेनरी डे टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा निर्मित। कला नोव्यू के लिए धन्यवाद, रचना द्वारा प्राप्त ग्राफिक डिजाइन और दृश्य स्पष्टता।
बाऊहौस का आदर्श वाक्य। वाल्टर ग्रोपियस द्वारा 1919 में स्थापित, ग्राफिक डिज़ाइन पेशे का जन्मस्थान माना जाता है।
मैटिनी के लिए पोस्टर दिया। जनवरी 1923 में थियो वैन डोस्बर्ग द्वारा निर्मित। मुक्त फ़ॉन्ट संगठन, स्वतंत्रता के लिए दादा आंदोलन, तर्कहीनता की भावना व्यक्त करता है और उस समय की यथास्थिति और दृश्य अभिव्यक्ति का विरोध करता है।
एचएफजी उल्म के विकास समूह 5 द्वारा लुफ्थांसा के लिए कॉर्पोरेट पहचान डिजाइन। उलम स्कूल डिजाइन के इतिहास में एक विभक्ति बिंदु था, क्योंकि वैज्ञानिक पद्धति के माध्यम से डिजाइन पेशे की रूपरेखा है।
संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रीय उद्यान सेवा के लिए वर्तमान चित्रलेख डिजाइन। 1950 के दशक के दौरान विकसित प्रतीकों रूपों को सरल बनाने का विचार।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की डिजाइन, साथ ही इसी अवधि की ललित कला, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की टाइपोग्राफी और डिजाइन की गिरावट के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी।
अलंकरण में रुचि और माप परिवर्तन और टंकण शैली एक टुकड़ा डिजाइन का प्रसार, अच्छे डिजाइन का पर्याय, यह एक विचार था जो उन्नीसवीं सदी के अंत तक बना रहा था। आर्ट नोव्यू, अपनी स्पष्ट इच्छा शैली के साथ एक आंदोलन था जिसने उच्च क्रम दृश्य संरचना में योगदान दिया। औपचारिक जटिलता के उच्च स्तर को बनाए रखते हुए, एक मजबूत दृश्य स्थिरता के भीतर ऐसा किया, एक ग्राफिक टुकड़े में टाइपोग्राफिक शैलियों की भिन्नता को त्याग दिया।
बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक के कला आंदोलनों और उनके साथ आने वाली राजनीतिक उथल-पुथल ने ग्राफिक डिजाइन में नाटकीय परिवर्तन उत्पन्न किए। दादा, डी स्टिजल, सुप्रेमेटिज़्म, क्यूबिज़्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म, फ्यूचरिज़्म, बॉहॉस और एक नई दृष्टि बनाई जिसने दृश्य कला और डिजाइन की सभी शाखाओं को प्रभावित किया। इन सभी आंदोलनों ने सजावटी कला और लोकप्रिय, साथ ही साथ आर्ट नोव्यू का विरोध किया, जो कि ज्यामिति में नई रुचि के प्रभाव में आर्ट डेको में विकसित हुआ। ये सभी आंदोलन उस समय की सभी कलाओं में एक संशोधनवादी और परिवर्तनशील भावना थे। इस अवधि में प्रकाशनों और घोषणापत्रों का प्रसार हुआ जिसके माध्यम से कलाकारों और शिक्षकों ने अपनी राय व्यक्त की।
1930 के दशक के दौरान ग्राफिक डिजाइन की रचना के दिलचस्प पहलुओं के लिए विकसित किया गया। ग्राफिक शैली में बदलाव महत्वपूर्ण था, क्योंकि यह पारिस्थितिकवाद सजावटी जैविकवाद और समय के खिलाफ एक प्रतिक्रिया दिखाता है और अधिक छीनने और ज्यामितीय प्रस्तावित करता है। यह शैली, कंस्ट्रिक्टिविज़्म, सुप्रेमेटिज़्म, नियोप्लास्टिज्म, डी स्टिजल और बाउहॉस के साथ जुड़ी हुई थी, जो बीसवीं सदी के ग्राफिक डिजाइन के विकास में एक स्थायी प्रभाव और अपरिहार्य थी। व्यावसायिक अभ्यास के संबंध में एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व, संचार तत्व के रूप में दृश्य रूप का बढ़ता उपयोग था। यह आइटम ज्यादातर दादा और डी स्टिजल द्वारा निर्मित डिजाइनों में दिखाई दिया।
आधुनिक टाइपोग्राफी का प्रतीक सैंस सेरिफ़ फ़ॉन्ट या सेरिफ़ है, जो उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के औद्योगिक प्रकारों से प्रेरित है। मुख्य आकर्षण में लंदन अंडरग्राउंड के लिए फ़ॉन्ट के लेखक एडवर्ड जॉनसन और एरिक गिल शामिल हैं।
डिजाइन स्कूल
जान सेंचिचॉल्ड ने अपनी 1928 की किताब, न्यू टाइपोग्राफी में आधुनिक टाइपोग्राफी के सिद्धांतों को अपनाया। बाद में उन्होंने इस पुस्तक में प्रस्तुत दर्शन को फासीवादी कहा, लेकिन बहुत प्रभावशाली रहा। हरबर्ट बेयर, जिन्होंने 1925-1928 से बॉहॉस में टाइपोग्राफी और विज्ञापन कार्यशाला की शुरुआत की, ने एक नए पेशे के लिए परिस्थितियां बनाईं: ग्राफिक डिजाइनर। उन्होंने शिक्षा कार्यक्रम में अन्य चीजों के साथ, विज्ञापन मीडिया के विश्लेषण और विज्ञापन के मनोविज्ञान सहित विषय “विज्ञापन” डाला। विशेष रूप से, ग्राफिक डिज़ाइन शब्द को परिभाषित करने वाले पहले डिजाइनर और टाइपोग्राफर विलियम एडिसन डाइविगिन्स थे।
इस प्रकार सिलीचोल्ड, हर्बर्ट बेयर, लेज़्ज़्लो मोहोली-नागी और एल लिस्ज़ित्की ग्राफिक डिज़ाइन के माता-पिता बन गए जैसा कि हम आज जानते हैं। उन्होंने उत्पादन तकनीकों और शैलियों का बीड़ा उठाया है जो बाद में उपयोग करते रहे हैं। आज, कंप्यूटरों ने नाटकीय रूप से उत्पादन प्रणालियों को बदल दिया है, लेकिन प्रयोगात्मक डिजाइन में योगदान देने वाले दृष्टिकोण कभी भी गतिशीलता, प्रयोग और यहां तक कि बहुत विशिष्ट चीजों जैसे फोंट को चुनने से अधिक प्रासंगिक हैं (हेल्वेटिका एक पुनरुद्धार है, मूल रूप से उन्नीसवीं शताब्दी के औद्योगिक पर आधारित एक टाइपोग्राफी डिजाइन है। ) और ओर्थोगोनल रचनाएँ।
बाद के वर्षों में आधुनिक शैली ने स्वीकृति प्राप्त की, जबकि स्थिर रही। आधुनिक डिजाइन के मध्ययुगीन में उल्लेखनीय नाम एड्रियन फ्रूटिगर, टाइपफेस यूनिवर्सिटी और फ्रूटिगर के डिजाइनर, और जोसेफ मुलर-ब्रॉकमैन, पचास और साठ के दशक के बड़े पोस्टर हैं।
उल्म में होच्स्चुले फर गेस्टाल्टुंग (एचएफजी) ग्राफिक डिजाइन पेशे के विकास में एक और महत्वपूर्ण संस्थान था। इसकी स्थापना के बाद से, एचएफजी ने विज्ञापन के साथ एक संभावित संबद्धता से खुद को दूर कर लिया। शुरुआत में, संबंधित विभाग को विज़ुअल डिज़ाइन कहा जाता था, लेकिन यह जल्दी से स्पष्ट हो गया कि उनका वर्तमान लक्ष्य शैक्षणिक वर्ष 1956-1957 में जन संचार के क्षेत्र में डिजाइन की समस्याओं को हल करना था, नाम बदलकर दृश्य संचार विभाग के लिए मॉडल तैयार किया गया था। शिकागो में नई बाउहॉस में दृश्य संचार विभाग। 3 एचएफजी उल्म में, मुख्य रूप से यातायात संचार प्रणाली, तकनीकी उपकरणों की योजना, या वैज्ञानिक सामग्री के दृश्य अनुवाद जैसे क्षेत्रों में प्रेरक संचार के क्षेत्र में काम करने का निर्णय लिया गया। उस समय तक किसी अन्य यूरोपीय स्कूल में इन क्षेत्रों को व्यवस्थित रूप से नहीं पढ़ाया गया था। 70 के दशक की शुरुआत में, बुंड डॉयचर ग्राफिक-डिज़ाइनर (एसोसिएशन ऑफ़ जर्मन ग्राफिक डिज़ाइनर) के सदस्यों ने अपनी पेशेवर पहचान की कई विशेषताओं का खुलासा किया, जैसा कि दूसरों के बीच एंटोन स्टैनकोव्स्की के मामले में है। जबकि 1962 में पेशे की आधिकारिक परिभाषा लगभग विशेष रूप से विज्ञापन के लिए निर्देशित की गई थी, अब संचार दृश्य 4 के क्षेत्र में स्थित क्षेत्रों को शामिल करने के लिए विस्तारित किया गया था। एचएफजी उल्म के विकास समूह 5 द्वारा उत्पादित कॉर्पोरेट चित्र जैसे कि फर्म के लिए बनाए गए। ब्रॉन या एयरलाइन लुफ्थांसा भी इस नई पेशेवर पहचान के लिए महत्वपूर्ण थे।
गुई बोन्सीपे और टॉमस माल्डोनाडो ऐसे पहले लोगों में से दो थे जिन्होंने शब्द विचारों को शब्दार्थ से लागू करने की कोशिश की। 1956 में एचएफजी उल्म में आयोजित एक सेमिनार में, माल्डोनाडो ने अनुनय की शास्त्रीय कला को आधुनिक बनाने का प्रस्ताव रखा। माल्डोनैडो बोन्सीपे और फिर अपरकेस इंग्लिश पब्लिकेशन और उलम पत्रिका के लिए लाक्षणिकता और बयानबाजी पर कई लेख लिखे जो उस क्षेत्र के डिजाइनरों के लिए एक महत्वपूर्ण संसाधन होंगे। बोन्सीप ने सुझाव दिया कि विज्ञापन की घटनाओं का वर्णन करने और उनका विश्लेषण करने के लिए एक बयानबाजी के रूप में आधुनिक, बयानबाजी की आधुनिक प्रणाली होना आवश्यक है। इस शब्दावली का उपयोग, एक संदेश publicitario.5 की “सर्वव्यापी संरचना” को उजागर कर सकता है
सादगी और अच्छी डिजाइन सुविधा के विचार ने इसे कई वर्षों तक जारी रखा, न केवल वर्णमाला के डिजाइन में बल्कि अन्य क्षेत्रों में भी। 1950 के दशक में डिजाइन के मामले में सभी साधनों को प्रभावित करने की सरल करने की प्रवृत्ति। उस समय, एक आम सहमति विकसित हुई कि सरल, न केवल अच्छे के बराबर था, बल्कि अधिक पठनीय समकक्ष भी था। सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक प्रतीकों का डिजाइन था। डिजाइनरों ने सवाल उठाया कि बिना इसके सूचनात्मक कार्य को नष्ट किए उन्हें कैसे सरल बनाया जा सकता है। हालांकि, हाल की जांच से पता चला है कि केवल एक प्रतीक का आकार सरलीकरण जरूरी पठनीयता नहीं बढ़ाता है।
दूसरा ग्राफिक डिजाइन
शोभायमान बढ़ती ग्राफिक डिजाइन के लिए प्रतिक्रिया धीमी थी लेकिन अनुभवहीन थी। उत्तर आधुनिक फोंट की उत्पत्ति पचास के दशक के मानवतावादी आंदोलन में हुई। इस समूह में हरमन ज़ेफ़ पर प्रकाश डाला गया, जिन्होंने आज दो प्रकार के सर्वव्यापी पालतिनो (1948) और सर्वश्रेष्ठ (1952) को डिजाइन किया। सेरिफ़ फोंट और सेन्स सेरिफ़ के बीच की रेखा को धुंधला करना और गीत में कार्बनिक लाइनों को फिर से प्रस्तुत करना, इन डिज़ाइनों ने उसके खिलाफ विद्रोह करने के लिए आधुनिक आंदोलन की पुष्टि करने के लिए अधिक सेवा की।
एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर मैनिफेस्टो का प्रकाशन था, पहली चीजें पहले (1964), जो ग्राफिक डिजाइन के अधिक कट्टरपंथी रूप के लिए एक कॉल था, श्रृंखला में डिजाइन के विचार की आलोचना करते हुए बेकार। ग्राफिक डिजाइनरों की एक नई पीढ़ी पर उनका व्यापक प्रभाव था, जो एमिग्रे पत्रिका जैसे प्रकाशनों के उद्भव में योगदान करते थे।
बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक और उल्लेखनीय डिजाइनर मिल्टन ग्लेसर हैं, जिन्होंने अचूक आई लव एनवाई अभियान (1973), और एक प्रसिद्ध बॉब डायलन पोस्टर (1968) डिजाइन किया। ग्लेसर ने साठ और सत्तर के दशक की लोकप्रिय संस्कृति के तत्वों को लिया।
बीसवीं सदी की शुरुआत में फोटोग्राफी और मुद्रण में तकनीकी प्रगति से दृढ़ता से प्रेरित थे। सदी के अंतिम दशक में, प्रौद्योगिकी ने एक समान भूमिका निभाई, लेकिन इस बार यह कंप्यूटर था। सबसे पहले यह एक कदम पीछे था। ज़ुज़ाना लिको ने कंप्यूटर का उपयोग जल्द ही रचनाओं के लिए करना शुरू कर दिया, जब किलोबाइट्स में कंप्यूटर मेमोरी को मापा गया और डॉट्स के साथ टाइपफेस बनाए गए। वह और उनके पति, रूडी वेंडरलैन्स ने अग्रणी एमिग्रे पत्रिका और उसी नाम की टाइप फाउंड्री की स्थापना की। उन्होंने कंप्यूटर की असाधारण सीमाओं के साथ खेला, एक महान रचनात्मक शक्ति को जारी किया। एमिग्रे पत्रिका डिजिटल डिजाइन की बाइबिल बन गई।
डेविड कार्सन, संयम संयम और आधुनिक डिजाइन के खिलाफ आंदोलन की परिणति है। रेगन पत्रिका के लिए उनके कुछ डिजाइन जानबूझकर अवैध हैं, जिन्हें साहित्यिक अनुभवों की तुलना में अधिक दृश्य बनाया गया है।
वर्तमान समय ग्राफिक डिजाइन
आज, ग्राफिक डिज़ाइनरों के बहुत से काम डिजिटल टूल द्वारा सहायता प्रदान करते हैं। कंप्यूटरों की वजह से ग्राफिक डिज़ाइन बहुत बदल गया है। 1984 से, पहले डेस्कटॉप प्रकाशन प्रणालियों की उपस्थिति के साथ, व्यक्तिगत कंप्यूटरों ने धीरे-धीरे डिजिटल सिस्टम के लिए प्रकृति तकनीकी प्रक्रियाओं में सभी एनालॉग को बदल दिया। इस प्रकार कंप्यूटर अपरिहार्य उपकरण बन गए हैं और हाइपरटेक्स्ट और वेब के आगमन के साथ, इसके कार्यों को संचार के साधन के रूप में बढ़ाया गया है। इसके अलावा, प्रौद्योगिकी को दूरसंचार के उदय के साथ भी नोट किया गया है और विशेष भीड़ सोर्सिंग ने काम की व्यवस्था में हस्तक्षेप करना शुरू कर दिया है। इस परिवर्तन ने समय, गति और अन्तरक्रियाशीलता को प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता को बढ़ा दिया है। फिर भी, डिजाइन के पेशेवर अभ्यास में आवश्यक परिवर्तन नहीं हुए हैं। जबकि उत्पादन के रूप बदल गए हैं और संचार चैनल बढ़ा दिए गए हैं, मौलिक अवधारणाएं जो हमें मानव संचार को समझने की अनुमति देती हैं, वही बनी हुई हैं।
नौकरी प्रदर्शन और कौशल में ग्राफिक डिजाइन
डिजाइन करने की क्षमता जन्मजात नहीं है, लेकिन अभ्यास और प्रतिबिंब के माध्यम से हासिल की गई है। फिर भी, यह एक विकल्प है, एक बात संभावित। इस शक्ति का दोहन करने के लिए शिक्षा और अभ्यास जारी रखना आवश्यक है, क्योंकि अंतर्ज्ञान द्वारा हासिल करना बहुत मुश्किल है। ग्राफिक डिजाइनर नौकरी के प्रदर्शन के लिए रचनात्मकता, नवीनता और पार्श्व सोच प्रमुख कौशल हैं। डिजाइन में रचनात्मकता संदर्भ के स्थापित फ्रेम के भीतर मौजूद है, लेकिन किसी भी चीज़ से अधिक, प्रतीत होता है कि अंतरंग समस्याओं के लिए अप्रत्याशित समाधान खोजने के लिए एक संवर्धित कौशल है। यह उच्चतम स्तर और गुणवत्ता के डिजाइन कार्य में अनुवाद करता है। रचनात्मक अधिनियम डिजाइन प्रक्रिया प्रबंधक का मूल है लेकिन रचनात्मकता स्वयं डिजाइन का कार्य नहीं है। हालांकि, रचनात्मकता अनन्य ग्राफिक्स प्रदर्शन और कोई पेशा नहीं है, हालांकि डिजाइन कार्य के उचित प्रदर्शन के लिए यह बिल्कुल आवश्यक है।
संचार की प्रक्रिया में ग्राफिक डिजाइनर की भूमिका एनकोडर या दुभाषिया है जो दृश्य संदेशों की व्याख्या, संगठन और प्रस्तुति में काम करता है। प्रपत्र के प्रति उसकी संवेदनशीलता सामग्री के प्रति उसकी संवेदनशीलता के समानांतर होनी चाहिए। यह कार्य संचार के नियोजन और संरचना से संबंधित है, इसके उत्पादन और मूल्यांकन के साथ। डिजाइन का काम हमेशा ग्राहक की मांग, मांग पर आधारित होता है जो अंततः भाषाई रूप से या लिखित रूप से स्थापित होता है। इसका मतलब है कि ग्राफिक डिज़ाइन एक दृश्य प्रदर्शन में एक भाषाई संदेश को बदल देता है
पेशेवर ग्राफिक डिजाइन शायद ही कभी अशाब्दिक संदेशों के साथ काम करता है। कई बार यह शब्द संक्षिप्त रूप में प्रकट होता है, और अन्य ग्रंथों में यह जटिल दिखाई देता है। संपादक कई मामलों में संचार टीम का एक आवश्यक सदस्य है।
डिज़ाइन गतिविधि में अक्सर पेशेवरों की एक टीम की भागीदारी की आवश्यकता होती है, जैसे कि फ़ोटोग्राफ़र, चित्रकार, तकनीकी चित्रकार, कम दृश्य दृश्य से संबंधित पेशेवरों सहित। डिजाइनर अक्सर विभिन्न विषयों के समन्वयक होते हैं जो दृश्य संदेश के उत्पादन में योगदान करते हैं। इस प्रकार, अपने अनुसंधान, डिजाइन और उत्पादन का समन्वय करता है, विभिन्न परियोजनाओं की आवश्यकताओं के अनुसार सूचना या विशेषज्ञों का उपयोग करता है।
ग्राफिक डिजाइन अंतःविषय है और इसलिए डिजाइनर को फोटोग्राफी, फ्रीहैंड ड्राइंग, तकनीकी ड्राइंग, वर्णनात्मक ज्यामिति, धारणा के मनोविज्ञान, गेस्टाल्ट मनोविज्ञान, अर्धज्ञान, टाइपोग्राफी, प्रौद्योगिकी और संचार जैसी अन्य गतिविधियों का ज्ञान होना चाहिए।
पेशेवर ग्राफिक डिजाइन एक दृश्य संचार विशेषज्ञ है और उसका काम संचार प्रक्रिया के सभी चरणों से संबंधित है, इस संदर्भ में, दृश्य वस्तु बनाने की क्रिया उस प्रक्रिया का केवल एक पहलू है। इस प्रक्रिया में निम्नलिखित शामिल हैं:
समस्या को परिभाषित करना।
लक्ष्य निर्धारण।
संचार रणनीति की अवधारणा।
प्रदर्शन।
शेड्यूल प्रोडक्शन।
निगरानी उत्पादन।
मूल्यांकन।
इस प्रक्रिया के लिए इन क्षेत्रों के अंतरंग ज्ञान का अधिकारी होना आवश्यक है:
दृश्य संचार।
संचार।
दृश्य बोध।
वित्तीय और मानव संसाधनों का प्रबंधन।
प्रौद्योगिकी।
मीडिया।
मूल्यांकन तकनीक।
ग्राफिक डिजाइन के चार मार्गदर्शक सिद्धांत
ग्राफिक डिजाइन के चार मार्गदर्शक सिद्धांत वे चर हैं जिन्हें ग्राफिक डिजाइन पेशेवर को एक परियोजना का सामना करते समय विचार करना चाहिए, ये हैं:
द इंडिविजुअल: की परिकल्पना नैतिक और सौंदर्यवादी इकाई के रूप में की गई है जो समाज को एकीकृत करती है जो कि हिस्सा है और जिसे दृश्य स्थान एक समान, निरंतर और जुड़ा हुआ है।
लाभ: क्योंकि यह सूचना की आवश्यकता पर प्रतिक्रिया करता है और यह संचार है।
वातावरण: क्योंकि इसमें मानव आवास की संरचना और अर्थ को समझने के लिए निवास के सामंजस्य में योगदान करने के लिए भौतिक वास्तविकता का ज्ञान, और अन्य संदर्भों की वास्तविकता की आवश्यकता होती है।
अर्थव्यवस्था: यह लागत के अध्ययन और तत्वों के कार्यान्वयन के लिए प्रक्रियाओं और सामग्रियों को सुव्यवस्थित करने से संबंधित सभी पहलुओं को समाहित करता है।
