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रियल एस्टेट विज्ञापन एक प्रकार के डायनेमिक विज्ञापन होते हैं, …
ग्राफिक डिजाइन क्या है?
ग्राफिक डिजाइन संदेश और ईमेज को मिलाकर कल्पनाशील व्यक्त करने का एक तरीका है। आप किसी भी प्रकार की विज़ुअल सामग्री के लिए ग्राफिक डिज़ाइन का उपयोग कर सकते हैं।
डिजाइनर एक विशेष विचार को व्यक्त करने के लिए टाइपोग्राफी, शैलियों और चित्रों जैसी सुविधाओं पर काम करते हैं और उपयोग करते हैं इसलिए संदेश को प्राप्त करने के दौरान सामग्री यथासंभव रचनात्मक होना है। सब कुछ जो एक निश्चित तरीके से दिखाया गया है, इसके पीछे एक डिजाइन विचार होता है ताकि यह दिखाई दे कि यह कैसे होता है।
सबसे अच्छा ग्राफिक डिजाइन सॉफ्टवेयर।
यदि आप किसी ग्राफिक डिज़ाइनर से यह सवाल पूछते हैं, तो वे आपको बताएंगे कि एडोब उत्पाद जैसे Adobe Illustrator, Photoshop and InDesign, सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा जो वे सही होंगे। उच्च लागत के बावजूद, ये कार्यक्रम Apple और Windows दोनों प्रणालियों पर उच्च गुणवत्ता के हैं और Adobe के लिए ऐसा कुछ भी नहीं है जो इन कार्यक्रमों को सीखने के लिए पूरी तरह से महत्वपूर्ण है।
ग्राफिक डिज़ाइन का पता लगाने के लिए आपको सॉफ्टवेयर की आवश्यकता नहीं है। ग्राफिक डिजाइन सिद्धांत, इतिहास और अभ्यास के बारे में है।
ग्राफिक डिज़ाइनर बनने के लिए आप ग्राफिक डिज़ाइन का अध्ययन कर सकते हैं।
आप एक पेन और पेपर का उपयोग कर ग्राफिक डिज़ाइन कि शुरुआत कर सकते हैं।
डिज़ाइन बनाने के लिए सॉफ्टवेयर केवल उपकरण या माध्यम है।
कुछ सॉफ्टवेयर जो ग्राफिक डिज़ाइनर यूज़ करता हैं जैसे :
Adobe Photoshop
Aboob Illustrator – Vector Based
Adobe indesign
कुछ कोडिंग के लिए भी उपलब्ध हैं, जैसे:
Adobe after effects
Cinema 4D
Adobe premiere
Adobe Shensions
Adobe Dreamweaver
यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस विशेषवाद के विशेषज्ञ होना चाहते हैं। वास्तव में एक अच्छा ग्राफिक डिजाइनर कैसे बनें?
यहां कुछ चीजें दी गई हैं जो आपको ग्राफिक डिजाइनर के रूप में प्रगति करने में मदद कर सकती हैं:
आप अपने से बेहतर और अनुभवी डिजाइनरों के साथ काम करें।
अभ्यास करते रहे
ब्लॉग से या ऑनलाइन डिजाइन के बारे में पढ़ें।
अपनी इच्छानुसार शैलियों के नमूने एकत्र करें। पता लगाएँ कि कैसे परिभाषित करें कि आप डिज़ाइन की थोड़ी इच्छा क्यों करते हैं। यदि आप अपनी इच्छा के अनुसार कोई डिज़ाइन देखते हैं, तो यह पता लगाने का प्रयास करें कि इसका उत्पादन कैसे किया गया था। पाठ और अन्य तत्वों के अनुपात पृष्ठ से कैसे संबंधित हैं?
ध्यान केंद्रित करना सीखें। इसमें अपने साथियों, अपने पर्यवेक्षकों और अपने ग्राहकों से आलोचना करने का तरीका सीखना शामिल है। इसका मतलब यह है कि ग्राहक क्या कह रहा है, इसका ध्यान रखने के लिए उनके पास यह बताने के लिए शब्द / अवधारणा नहीं है कि उनका क्या मतलब है।
किसी प्रोजेक्ट के दौरान आपके द्वारा बनाए गए प्रत्येक डिज़ाइन विकल्प के लिए कारण हैं। एक बार जब आप स्पष्टीकरण समझ जाते हैं, तो आप बेहतर विकल्प बनाना शुरू कर देंगे। समझें कि आप जो कर रहे हैं उसका मूल्य है। लेआउट, रंग, टाइपोग्राफीबिजनेस मैनेजमेंट आर्टिकल्स सीखने में अधिक समय व्यतीत करें और वैचारिक सोच की तुलना में आप Illustrator and Photoshop में महारत हासिल करें।
विजुअल डिजाइनर और ग्राफिक डिजाइनर में काया अंतर है – और कौन क्या क्यों करता है?
हलाकि ग्राफिक डिजाइनर और विज़ुअल डिज़ाइनर समान भूमिकाओं की तरह लग सकते हैं, इन दोनों नौकरियों के बीच कुछ महत्वपूर्ण अंतर हैं। यदि आप डिजाइन में करियर बनाने पर विचार कर रहे हैं, तो यह जरूरी है कि आप इन अंतरों को समझें ताकि आप उस काम को चुन सकें जो आपके हितों के अनुकूल हो। चलिए विजुअल डिज़ाइनर बनाम ग्राफिक डिज़ाइनर की तुलना करते हैं ताकि आप अपना आदर्श कैरियर मार्ग निर्धारित कर सकें!
ग्राफिक डिजाइनर क्या है?
ग्राफिक डिजाइनर का लक्ष्य पाठ और छवियों के उपयोग के माध्यम से ग्राहकों को एक विचार संवाद करना है। यह काम नवीनतम डिजिटल नवाचारों से पहले के आसपास रहा है – ग्राफिक डिजाइनरों ने पारंपरिक रूप से प्रिंट मीडिया के लिए सामग्री के उत्पादन पर ध्यान केंद्रित किया है। उदाहरणों में पत्रिकाएं, ब्रोशर और कैटलॉग शामिल हैं।
इनका उपयोग विज्ञापन बनाने के लिए भी किया जाता है। अपना काम करते समय, ग्राफिक डिजाइनर फोंट, रंग, चित्र और शब्दों का चयन करने के लिए प्रभारी होते हैं जो वे पाठकों को अपना संदेश देते समय उपयोग करते हैं।
क्योंकि वेब डिज़ाइन संचार का एक लोकप्रिय रूप बन गया है, ग्राफिक डिज़ाइनरों ने वेब डिज़ाइन जैसी नई सेवा पेशकशों में विस्तार किया है। वास्तव में, कई ग्राफिक डिजाइनर अब एक वेबसाइट डिजाइन करने में सक्षम हैं। आज, वेब डिज़ाइन का ज्ञान ग्राफिक डिजाइनरों के लिए उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि उनके ज्ञान के पारंपरिक क्षेत्र।
विज़ुअल डिज़ाइनर क्या है?
ग्राफिक डिजाइनरों के विपरीत, विज़ुअल डिजाइनर पूरी तरह से डिजिटल मीडिया पर ध्यान केंद्रित करते हैं। वे संगठन की ऑनलाइन उपस्थिति के रूप और स्वरूप को डिजाइन करने के लिए जिम्मेदार हैं।
विज़ुअल डिजाइनरों को डिज़ाइन दुनिया की “समस्या हल करने वाली” के रूप में भी जाना जाता है क्योंकि वे संगठन की डिज़ाइन रणनीति बनाते हैं और यह निर्धारित करते हैं कि ब्रांड की उपयोगता में क्या किया जाता है। जबकि ग्राफिक डिज़ाइनर का लक्ष्य प्रत्येक प्रोजेक्ट में एक विशिष्ट संदेश देना होता है, लेकिन विज़ुअल डिज़ाइनरों का लक्ष्य डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म पर विशिष्ट ब्रांड की प्रोत्साहन को व्यक्त करना होता है।
विज़ुअल डिजाइनर जो सामान्य रूप से उत्पादन करने की उम्मीद करते हैं, उनमें आइकन, लोगो और प्रस्तुतियाँ शामिल हैं।
विज़ुअल डिज़ाइन और ग्राफिक डिज़ाइन के बिच अदला बदली
क्योंकि ये दोनों व्यवसाय सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान केंद्रित करते हैं, वे अक्सर एक दूसरे के साथ भ्रमित होते हैं। इंटरनेट पर संचार की लोकप्रियता के कारण हाल के दिनों में दो व्यवसायों के बीच की रेखाएं विशेष रूप से धुंधली हो रही हैं। ग्राफिक डिज़ाइनर वेब डिज़ाइन की ओर बढ़ते हुए, बहुत सारे काम करते हैं जो वे उन कार्यों के साथ ओवरलैप करते हैं जो विज़ुअल डिज़ाइनर डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म पर करते हैं।
मुख्य अंतर
पहला बड़ा अंतर यह है कि इनमें से प्रत्येक पेशे में प्रवेश ग्राफिक डिजाइनर आओर विज़ुअल डिजाइनर का उद्देश्य उपभोक्ताओं को एक विशिष्ट संदेश देना है। दूसरी ओर, दृश्य डिजाइनर, डिजिटल संचार प्लेटफार्मों में ब्रांड के लिए एकीकृत छवि को तैयार करने के लिए जिम्मेदार हैं। इसलिए ब्रांड की प्रोत्साहन, लुक और फील को लगातार बनाये रखने की जरूरत है।
दूसरा बड़ा अंतर संचार के विभिन्न माध्यम हैं जिनमें वे शामिल हैं। ग्राफिक डिजाइनर मूल रूप से अखबारों और पत्रिकाओं जैसे प्रिंट मीडिया में शामिल थे, और अब केवल वेब डिजाइन में विस्तार कर रहे हैं। हालांकि, विज़ुअल डिजाइनरों ने हमेशा डिजिटल प्लेटफार्मों पर ध्यान केंद्रित किया है। उनके काम का पारंपरिक प्रिंट मीडिया से कोई संबंध नहीं है।
ग्राफिक डिजाइनरों से अपेक्षा की जाती है कि वे प्रत्येक परियोजना के लिए एक अनूठा संदेश तैयार करें। यह एक आवश्यकता नहीं है कि विज़ुअल डिजाइनर के अनुसरण करते हैं, हालांकि, जैसा कि वे एक एकीकृत प्रयोजन बनाने के साथ अधिक चिंतित हैं जो डिजिटल चैनलों में प्रस्तुत किया जाता है ।
इन करियर के लिए क्या आवश्यकताएं हैं?
ग्राफिक डिजाइनर
ग्राफिक डिज़ाइनर बनने के लिए आपके पास जो कौशल होने चाहिए, उनमें डिज़ाइन सॉफ्टवेअर जैसे कि: फ़ोटोशॉप, इलस्ट्रेटर, इनडिजाइन, एफिनिटी डिज़ाइनर और एफिनिटी फोटो शामिल हैं।
आपको ग्राफिक डिजाइन में स्नातक की डिग्री उत्तीर्ण करने पर भी विचार करना चाहिए।
जबकि कोडिंग का ज्ञान एक आवश्यकता नहीं है, अगर आप वेब डिज़ाइन के पहलुओं में शामिल हो जाते हैं तो यह फायदेमंद साबित हो सकता है। HTML और CSS कोडिंग भाषाओं के लोकप्रिय उदाहरण हैं जिन्हें आप सीख सकते हैं।
विज़ुअल डिजाइनर
एक विज़ुअल डिजाइनर बनने के लिए, कई विश्वविद्यालय डिग्री प्रदान करता हैं जिन्हें आप अध्ययन करने पर विचार कर सकते हैं। ग्राफिक डिजाइन, फाइन आर्ट, एडवरटाइजिंग, और कम्यूनिकेसन्स के सभी फील्ड हैं जिन पर आप विजुअल डिजाइनर बन सकते है ।
विश्वविद्यालय द्वारा किया पेशकश जैसे की बिजनेस एडमिनिस्ट्रेशन की डिग्री में विज्ञान के स्नातक भी लायक है। यह डिग्री व्यावसायिक संचार और विपणन जैसे पाठ्यक्रम प्रदान करता है जो आपको विज़ुअल डिज़ाइनर के रूप में अपनी जिम्मेदारियों को बेहतर ढंग से समझने में मदद करेगा।
कुछ विश्वविद्यालय के माध्यम से अध्ययन के बारे में महान बात यह है कि सभी पाठ्यक्रम 100% ऑनलाइन और ट्यूशन-मुक्त हैं, जिससे आप अध्ययन करते समय अन्य नौकरी की आवश्यकताओं को पूरा करते हुए कर सकते हैं।
अन्य कौशल जिन्हें आपको फ़ोटोशॉप, स्केच, इलस्ट्रेटर और एडोब एक्सडी में शामिल करना चाहिए। कोडिंग कि आवश्यकता नहीं है क्योंकि आप एक विज़ुअल डिजाइनर के रूप में जो काम करेंगे, उसमें कोडिंग शामिल नहीं होगी।
प्रत्येक डिजाइनर कितना कमाता है?
ग्राफिक डिजाइनर
ग्लासडोर के अनुसार, एक औसत वेतन जिसे आप ग्राफिक डिजाइनर के रूप में कमाने की उम्मीद कर सकते हैं, रु १५,०००० प्रति वर्ष है।
प्रवेश स्तर के ग्राफिक डिज़ाइन पदों पर लोग प्रति वर्ष लगभग रु 35,000 प्रति महीना कमाने की उम्मीद कर सकते हैं, जबकि शीर्ष ग्राफिक डिजाइनर प्रति वर्ष रु १२० ,000 प्रति महीना से अधिक कमा सकते हैं।
विज़ुअल डिजाइनर
विज़ुअल डिजाइनर अपने ग्राफिक डिजाइन समकक्षों की तुलना में काफी अधिक कमाने के लिए खड़े होते हैं। ग्लासडोर पर दृश्य डिजाइनरों के लिए औसत वेतन रु २०,०००० प्रति वर्ष है।
एक एंट्री-लेवल विज़ुअल डिज़ाइनर लगभग रु २५ ,००० प्रति महीना कमाता है। शीर्ष दृश्य डिजाइनर प्रति वर्ष लगभग रु १,७० ,000 प्रति महीना कमाने की उम्मीद कर सकते हैं।
अन्य डिज़ाइन करियर जो आपको रुचि दे सकते हैं
- यूआई / यूएक्स डिजाइनर
यूएक्स डिजाइनर या यूआई डिजाइनर उस तरीके को अनुकूलित करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं यूजर किसी वेबसाइट के साथ कमिनिस्टशन करते हैं। वे यह निर्धारित करेंगे कि क्या होता है जब यूजर एक बटन पर क्लिक करते हैं और साथ ही वेबसाइट पर उपयोग किए जाने वाले रंग, आकार, आकार, और फ़ॉन्ट। ऐसे डिजाइनरों का लक्ष्य वेबसाइट को उपयोग में आसान और आकर्षक बनाना है।
- डिजिटल कलाकार
यह वह व्यक्ति है जो कलाकृति का एक रूप बनाने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग करता है। इसके उदाहरणों में फ़ोटोशॉप का उपयोग करके तस्वीरों को बढ़ाना, वीडियो गेम के पात्रों को डिजाइन करना और एनिमेशन बनाना शामिल है। डिजिटल कलाकार ग्राफिक्स का उत्पादन करते हैं जो मल्टीमीडिया में समृद्ध होते हैं, जैसे ध्वनि प्रभाव, वीडियो और चित्र।
आपके लिए कौन सा करियर बेस्ट है?
कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपकी प्राथमिकताएं क्या हैं, यह विचार करना महत्वपूर्ण है कि डिजिटल दुनिया में पारंपरिक ग्राफिक डिजाइन नौकरियां कम आम होती जा रही हैं। वेब कौशल की मांग बढ़ रही है, जबकि प्रिंट मीडिया गिरावट की ओर है।
यदि आप कोडिंग में रुचि रखते हैं, तो UX / UI डिज़ाइनर होना आपके लिए काम हो सकता है। यदि आप ऐसे व्यक्ति हैं जो डिज़ाइन की दुनिया के कलात्मक पहलुओं में अधिक रुचि रखते हैं, तो एक विज़ुअल डिजाइनर, ग्राफिक डिजाइनर या डिजिटल कलाकार होने के नाते बेहतर फिट हो सकते हैं। साथ ही, अगर आपको कोडिंग में कोई दिलचस्पी नहीं है, तो आपको इन तीनों में से कोई भी काम करने के लिए कोड करना नहीं सीखना होगा।
आप जो भी रास्ता चुनते हैं, कई डिजाइनिंग नौकरियां हैं जिन्हें आप चुन सकते हैं, जिनमें से प्रत्येक रचनात्मक दिमाग वाले लोगों को प्रतिस्पर्धी वेतन और महान भत्ते प्रदान करता है।
आप कुछ टुटोरियल्स यहाँ देख सकते हैं
https://ixdzone.com/category/tutorials/photoshop/
https://ixdzone.com/category/tutorials/illustrator/
https://ixdzone.com/category/tutorials/corel-draw/
https://ixdzone.com/category/tutorials/prototype/
ग्राफिक डिजाइन क्या है: ग्राफिक डिजाइन का इतिहास और मूल?
ग्राफिक डिजाइन एक ऐसा पेशा है जिसका व्यवसाय डिजाइनिंग, प्रोग्रामिंग का कार्य है और दृश्य संचार का निर्माण करता है, जो आमतौर पर औद्योगिक माध्यमों द्वारा निर्मित होता है और विशिष्ट सामाजिक समूहों को एक स्पष्ट उद्देश्य के साथ विशिष्ट संदेश देने का इरादा रखता है। यह वह गतिविधि है जो रूप और संचार, सामाजिक, सांस्कृतिक, आर्थिक, सौंदर्य और तकनीकी के संदर्भ में संसाधित और संश्लेषित विचारों, तथ्यों और मूल्यों को चित्रित करने में सक्षम बनाती है। विज़ुअल कम्युनिकेशन डिज़ाइन के रूप में भी जाना जाता है, क्योंकि कुछ शब्द केवल मुद्रण उद्योग से जुड़ते हैं, और समझते हैं कि दृश्य संदेश कई मीडिया के माध्यम से प्रसारित होते हैं, न कि केवल प्रिंट।
सूचना के आदान-प्रदान में बड़े पैमाने पर और तेजी से वृद्धि को देखते हुए, ग्राफिक डिजाइनरों की मांग पहले से कहीं अधिक है, विशेष रूप से क्योंकि नई प्रौद्योगिकियों के विकास और मानव कारकों पर ध्यान देने की आवश्यकता है जो इंजीनियरों की क्षमता से परे हैं जो उन्हें विकसित करते हैं। ।
कुछ वर्गीकरण व्यापक रूप से ग्राफिक डिजाइन का उपयोग करते हैं: विज्ञापन डिजाइन, संपादकीय डिजाइन, कॉर्पोरेट पहचान डिजाइन, वेब डिजाइन, पैकेजिंग डिजाइन, टाइपोग्राफिक डिजाइन, साइनेज डिजाइन, मल्टीमीडिया डिजाइन, अन्य।
ग्राफिक डिजाइन इतिहास
ग्राफिक डिजाइन पेशे की परिभाषा बल्कि हालिया है, जो उनकी तैयारी, उनकी गतिविधियों और लक्ष्यों की चिंता करता है। हालांकि ग्राफिक डिजाइन के जन्म की सही तारीख पर कोई सहमति नहीं है, कुछ अंतरवार अवधि के दौरान डेटिंग करते हैं। अन्य लोग समझते हैं कि उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इस तरह की पहचान शुरू होती है।
संभवतः विशिष्ट ग्राफिक संचार उद्देश्यों का मूल पैलियोलिथिक गुफा चित्रों और तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में लिखित भाषा का जन्म है। लेकिन काम करने के तरीकों और प्रशिक्षण में आवश्यक सहायक विज्ञान के अंतर ऐसे हैं कि प्रागैतिहासिक आदमी के साथ xylograph पंद्रहवीं शताब्दी या लिथोग्राफर 1890 के साथ वर्तमान ग्राफिक डिजाइनर को स्पष्ट रूप से पहचानना संभव नहीं है।
राय की विविधता इस तथ्य को दर्शाती है कि कुछ लोग ग्राफिक डिजाइन और अन्य सभी चित्रमय प्रदर्शन के उत्पाद के रूप में देखते हैं जो केवल औद्योगिक उत्पादन के एक मॉडल के आवेदन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होते हैं, उन दृश्य अभिव्यक्तियों को जिन्हें “अनुमानित” अनुमान लगाया गया है। विभिन्न प्रकार: उत्पादक प्रतीकात्मक ergonomic प्रासंगिक आदि
ग्राफिक डिजाइन का पृष्ठभूमि
बुक ऑफ कलीग्स का एक पृष्ठ: सजाए गए पाठ के साथ फोलियो 114, ट्यूनक डक्टिस शामिल हैं। मध्य युग की कला और पृष्ठ लेआउट का एक उदाहरण।
द बुक ऑफ कल्स – नौवीं शताब्दी सीई में आयरिश भिक्षुओं द्वारा बड़े पैमाने पर लिखी गई एक बाइबिल हस्तलिपि ग्राफिक डिजाइन अवधारणा के कुछ बहुत ही सुंदर और शुरुआती उदाहरण के लिए है। यह महान कलात्मक मूल्य, उच्च गुणवत्ता का एक ग्राफिक प्रदर्शन है, और यहां तक कि डिजाइन के लिए सीखने के लिए एक मॉडल-यहां तक कि वर्तमान-संपादकीय प्रस्तुतियों में से कई के लिए गुणवत्ता से बढ़कर है, और एक कार्यात्मक दृष्टिकोण से भी समकालीन है, यह ग्राफिक टुकड़ा जवाब देता है सभी जरूरतों के लिए इसे बनाने वाले लोगों की टीम को प्रस्तुत किया गया, हालांकि अन्य लोगों का मानना है कि यह ग्राफिक डिजाइन उत्पाद होगा, क्योंकि वे समझते हैं कि उनके डिजाइन को वर्तमान ग्राफिक डिजाइन परियोजना के विचार से समायोजित नहीं किया गया है।
टाइपोग्राफी का इतिहास-और सकर्मक, पुस्तक का इतिहास भी-ग्राफिक डिज़ाइन से निकटता से जुड़ा हुआ है, इसका कारण यह हो सकता है कि वास्तव में कोई ग्राफिक्स डिज़ाइन नहीं हैं जिनमें ऐसे आइटम ग्राफिक्स शामिल नहीं हैं। इसलिए, जब ग्राफिक डिजाइन के इतिहास के बारे में बात की जाती है, तो टाइपोग्राफी में ट्रोजन कॉलम, मध्ययुगीन लघुचित्र, जोहान्स गुटेनबर्ग के प्रिंटिंग प्रेस, पुस्तक उद्योग के विकास, पोस्टर पेरिसियन आर्ट मूवमेंट एंड क्राफ्ट्स (आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स), विलियम मॉरिस, बॉहॉस का भी हवाला दिया गया। , आदि.. “
जोहानस गुटेनबर्ग द्वारा चल प्रकार की शुरूआत ने पुस्तकों को उत्पादन करने और उनके प्रसार की सुविधा के लिए सस्ता बना दिया। पहली मुद्रित पुस्तकों (इंकुनाबुला) ने बीसवीं शताब्दी में रोल मॉडल का निर्माण किया। उस समय के प्रमुख दार्शनिक विद्यालय के कारण इस युग का ग्राफिक डिज़ाइन पुरानी शैली (विशेषकर वे टाइपफेस जो इन शुरुआती टाइपोग्राफ़रों का उपयोग किया जाता है) या मानवतावादी के रूप में जाना जाता है।
गुटेनबर्ग के बाद, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, विशेष रूप से ब्रिटेन में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं देखा गया था, ठीक और लागू कलाओं के बीच एक स्पष्ट विभाजन बनाने का प्रयास था।
19 वीं सदी में ग्राफिक डिजाइन
जॉन रस्किन की पुस्तक “द नेचर ऑफ गॉथिक” का पहला पृष्ठ, केल्म्सकॉट प्रेस द्वारा प्रकाशित। कला और शिल्प का उद्देश्य मध्ययुगीन कला, प्रकृति और मैनुअल श्रम में प्रेरणा को पुनर्जीवित करना था।
उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान दृश्य संदेश डिजाइन को वैकल्पिक रूप से दो पेशेवरों को सौंपा गया था: कलाकार या प्रकाशक। पहला एक कलाकार के रूप में और दूसरा एक शिल्पकार के रूप में बनाया गया था, अक्सर कला और शिल्प दोनों समान विद्यालयों में। प्रिंटर के लिए कला के रूप में आभूषणों का उपयोग और उनकी रचनाओं में मुद्रित फोंट का चयन करना था। कलाकार ने टाइपोग्राफी को एक बच्चे के रूप में देखा और सजावटी और आकर्षक तत्वों पर अधिक ध्यान दिया।
1891 और 1896 के बीच, विलियम मॉरिस केल्म्सकोट प्रेस ने कुछ सबसे महत्वपूर्ण ग्राफिक उत्पादों आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स मूवमेंट (कला और शिल्प) को प्रकाशित किया, और महान शैलीगत शोधन की पुस्तकों के डिजाइन और उन्हें उच्च वर्गों को बेचने के आधार पर एक आकर्षक व्यवसाय स्थापित किया। लक्जरी आइटम के रूप में। मॉरिस ने साबित किया कि ग्राफिक डिजाइन के कामों के लिए एक बाजार मौजूद था, जो उत्पादन और डिजाइन से अलग डिजाइन की स्थापना करता था। केल्म्सकोट प्रेस का काम ऐतिहासिक शैलियों के अपने मनोरंजन की विशेषता है, विशेष रूप से मध्ययुगीन।
पहला ग्राफिक डिजाइन
पेरिस में मौलिन रूज के लिए पोस्टर। 1891 में रंग लिथोग्राफी के साथ हेनरी डे टूलूज़-लॉट्रेक द्वारा निर्मित। कला नोव्यू के लिए धन्यवाद, रचना द्वारा प्राप्त ग्राफिक डिजाइन और दृश्य स्पष्टता।
बाऊहौस का आदर्श वाक्य। वाल्टर ग्रोपियस द्वारा 1919 में स्थापित, ग्राफिक डिज़ाइन पेशे का जन्मस्थान माना जाता है।
मैटिनी के लिए पोस्टर दिया। जनवरी 1923 में थियो वैन डोस्बर्ग द्वारा निर्मित। मुक्त फ़ॉन्ट संगठन, स्वतंत्रता के लिए दादा आंदोलन, तर्कहीनता की भावना व्यक्त करता है और उस समय की यथास्थिति और दृश्य अभिव्यक्ति का विरोध करता है।
एचएफजी उल्म के विकास समूह 5 द्वारा लुफ्थांसा के लिए कॉर्पोरेट पहचान डिजाइन। उलम स्कूल डिजाइन के इतिहास में एक विभक्ति बिंदु था, क्योंकि वैज्ञानिक पद्धति के माध्यम से डिजाइन पेशे की रूपरेखा है।
संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रीय उद्यान सेवा के लिए वर्तमान चित्रलेख डिजाइन। 1950 के दशक के दौरान विकसित प्रतीकों रूपों को सरल बनाने का विचार।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की डिजाइन, साथ ही इसी अवधि की ललित कला, उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की टाइपोग्राफी और डिजाइन की गिरावट के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी।
अलंकरण में रुचि और माप परिवर्तन और टंकण शैली एक टुकड़ा डिजाइन का प्रसार, अच्छे डिजाइन का पर्याय, यह एक विचार था जो उन्नीसवीं सदी के अंत तक बना रहा था। आर्ट नोव्यू, अपनी स्पष्ट इच्छा शैली के साथ एक आंदोलन था जिसने उच्च क्रम दृश्य संरचना में योगदान दिया। औपचारिक जटिलता के उच्च स्तर को बनाए रखते हुए, एक मजबूत दृश्य स्थिरता के भीतर ऐसा किया, एक ग्राफिक टुकड़े में टाइपोग्राफिक शैलियों की भिन्नता को त्याग दिया।
बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक के कला आंदोलनों और उनके साथ आने वाली राजनीतिक उथल-पुथल ने ग्राफिक डिजाइन में नाटकीय परिवर्तन उत्पन्न किए। दादा, डी स्टिजल, सुप्रेमेटिज़्म, क्यूबिज़्म, कंस्ट्रक्टिविज़्म, फ्यूचरिज़्म, बॉहॉस और एक नई दृष्टि बनाई जिसने दृश्य कला और डिजाइन की सभी शाखाओं को प्रभावित किया। इन सभी आंदोलनों ने सजावटी कला और लोकप्रिय, साथ ही साथ आर्ट नोव्यू का विरोध किया, जो कि ज्यामिति में नई रुचि के प्रभाव में आर्ट डेको में विकसित हुआ। ये सभी आंदोलन उस समय की सभी कलाओं में एक संशोधनवादी और परिवर्तनशील भावना थे। इस अवधि में प्रकाशनों और घोषणापत्रों का प्रसार हुआ जिसके माध्यम से कलाकारों और शिक्षकों ने अपनी राय व्यक्त की।
1930 के दशक के दौरान ग्राफिक डिजाइन की रचना के दिलचस्प पहलुओं के लिए विकसित किया गया। ग्राफिक शैली में बदलाव महत्वपूर्ण था, क्योंकि यह पारिस्थितिकवाद सजावटी जैविकवाद और समय के खिलाफ एक प्रतिक्रिया दिखाता है और अधिक छीनने और ज्यामितीय प्रस्तावित करता है। यह शैली, कंस्ट्रिक्टिविज़्म, सुप्रेमेटिज़्म, नियोप्लास्टिज्म, डी स्टिजल और बाउहॉस के साथ जुड़ी हुई थी, जो बीसवीं सदी के ग्राफिक डिजाइन के विकास में एक स्थायी प्रभाव और अपरिहार्य थी। व्यावसायिक अभ्यास के संबंध में एक अन्य महत्वपूर्ण तत्व, संचार तत्व के रूप में दृश्य रूप का बढ़ता उपयोग था। यह आइटम ज्यादातर दादा और डी स्टिजल द्वारा निर्मित डिजाइनों में दिखाई दिया।
आधुनिक टाइपोग्राफी का प्रतीक सैंस सेरिफ़ फ़ॉन्ट या सेरिफ़ है, जो उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के औद्योगिक प्रकारों से प्रेरित है। मुख्य आकर्षण में लंदन अंडरग्राउंड के लिए फ़ॉन्ट के लेखक एडवर्ड जॉनसन और एरिक गिल शामिल हैं।
डिजाइन स्कूल
जान सेंचिचॉल्ड ने अपनी 1928 की किताब, न्यू टाइपोग्राफी में आधुनिक टाइपोग्राफी के सिद्धांतों को अपनाया। बाद में उन्होंने इस पुस्तक में प्रस्तुत दर्शन को फासीवादी कहा, लेकिन बहुत प्रभावशाली रहा। हरबर्ट बेयर, जिन्होंने 1925-1928 से बॉहॉस में टाइपोग्राफी और विज्ञापन कार्यशाला की शुरुआत की, ने एक नए पेशे के लिए परिस्थितियां बनाईं: ग्राफिक डिजाइनर। उन्होंने शिक्षा कार्यक्रम में अन्य चीजों के साथ, विज्ञापन मीडिया के विश्लेषण और विज्ञापन के मनोविज्ञान सहित विषय “विज्ञापन” डाला। विशेष रूप से, ग्राफिक डिज़ाइन शब्द को परिभाषित करने वाले पहले डिजाइनर और टाइपोग्राफर विलियम एडिसन डाइविगिन्स थे।
इस प्रकार सिलीचोल्ड, हर्बर्ट बेयर, लेज़्ज़्लो मोहोली-नागी और एल लिस्ज़ित्की ग्राफिक डिज़ाइन के माता-पिता बन गए जैसा कि हम आज जानते हैं। उन्होंने उत्पादन तकनीकों और शैलियों का बीड़ा उठाया है जो बाद में उपयोग करते रहे हैं। आज, कंप्यूटरों ने नाटकीय रूप से उत्पादन प्रणालियों को बदल दिया है, लेकिन प्रयोगात्मक डिजाइन में योगदान देने वाले दृष्टिकोण कभी भी गतिशीलता, प्रयोग और यहां तक कि बहुत विशिष्ट चीजों जैसे फोंट को चुनने से अधिक प्रासंगिक हैं (हेल्वेटिका एक पुनरुद्धार है, मूल रूप से उन्नीसवीं शताब्दी के औद्योगिक पर आधारित एक टाइपोग्राफी डिजाइन है। ) और ओर्थोगोनल रचनाएँ।
बाद के वर्षों में आधुनिक शैली ने स्वीकृति प्राप्त की, जबकि स्थिर रही। आधुनिक डिजाइन के मध्ययुगीन में उल्लेखनीय नाम एड्रियन फ्रूटिगर, टाइपफेस यूनिवर्सिटी और फ्रूटिगर के डिजाइनर, और जोसेफ मुलर-ब्रॉकमैन, पचास और साठ के दशक के बड़े पोस्टर हैं।
उल्म में होच्स्चुले फर गेस्टाल्टुंग (एचएफजी) ग्राफिक डिजाइन पेशे के विकास में एक और महत्वपूर्ण संस्थान था। इसकी स्थापना के बाद से, एचएफजी ने विज्ञापन के साथ एक संभावित संबद्धता से खुद को दूर कर लिया। शुरुआत में, संबंधित विभाग को विज़ुअल डिज़ाइन कहा जाता था, लेकिन यह जल्दी से स्पष्ट हो गया कि उनका वर्तमान लक्ष्य शैक्षणिक वर्ष 1956-1957 में जन संचार के क्षेत्र में डिजाइन की समस्याओं को हल करना था, नाम बदलकर दृश्य संचार विभाग के लिए मॉडल तैयार किया गया था। शिकागो में नई बाउहॉस में दृश्य संचार विभाग। 3 एचएफजी उल्म में, मुख्य रूप से यातायात संचार प्रणाली, तकनीकी उपकरणों की योजना, या वैज्ञानिक सामग्री के दृश्य अनुवाद जैसे क्षेत्रों में प्रेरक संचार के क्षेत्र में काम करने का निर्णय लिया गया। उस समय तक किसी अन्य यूरोपीय स्कूल में इन क्षेत्रों को व्यवस्थित रूप से नहीं पढ़ाया गया था। 70 के दशक की शुरुआत में, बुंड डॉयचर ग्राफिक-डिज़ाइनर (एसोसिएशन ऑफ़ जर्मन ग्राफिक डिज़ाइनर) के सदस्यों ने अपनी पेशेवर पहचान की कई विशेषताओं का खुलासा किया, जैसा कि दूसरों के बीच एंटोन स्टैनकोव्स्की के मामले में है। जबकि 1962 में पेशे की आधिकारिक परिभाषा लगभग विशेष रूप से विज्ञापन के लिए निर्देशित की गई थी, अब संचार दृश्य 4 के क्षेत्र में स्थित क्षेत्रों को शामिल करने के लिए विस्तारित किया गया था। एचएफजी उल्म के विकास समूह 5 द्वारा उत्पादित कॉर्पोरेट चित्र जैसे कि फर्म के लिए बनाए गए। ब्रॉन या एयरलाइन लुफ्थांसा भी इस नई पेशेवर पहचान के लिए महत्वपूर्ण थे।
गुई बोन्सीपे और टॉमस माल्डोनाडो ऐसे पहले लोगों में से दो थे जिन्होंने शब्द विचारों को शब्दार्थ से लागू करने की कोशिश की। 1956 में एचएफजी उल्म में आयोजित एक सेमिनार में, माल्डोनाडो ने अनुनय की शास्त्रीय कला को आधुनिक बनाने का प्रस्ताव रखा। माल्डोनैडो बोन्सीपे और फिर अपरकेस इंग्लिश पब्लिकेशन और उलम पत्रिका के लिए लाक्षणिकता और बयानबाजी पर कई लेख लिखे जो उस क्षेत्र के डिजाइनरों के लिए एक महत्वपूर्ण संसाधन होंगे। बोन्सीप ने सुझाव दिया कि विज्ञापन की घटनाओं का वर्णन करने और उनका विश्लेषण करने के लिए एक बयानबाजी के रूप में आधुनिक, बयानबाजी की आधुनिक प्रणाली होना आवश्यक है। इस शब्दावली का उपयोग, एक संदेश publicitario.5 की “सर्वव्यापी संरचना” को उजागर कर सकता है
सादगी और अच्छी डिजाइन सुविधा के विचार ने इसे कई वर्षों तक जारी रखा, न केवल वर्णमाला के डिजाइन में बल्कि अन्य क्षेत्रों में भी। 1950 के दशक में डिजाइन के मामले में सभी साधनों को प्रभावित करने की सरल करने की प्रवृत्ति। उस समय, एक आम सहमति विकसित हुई कि सरल, न केवल अच्छे के बराबर था, बल्कि अधिक पठनीय समकक्ष भी था। सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक प्रतीकों का डिजाइन था। डिजाइनरों ने सवाल उठाया कि बिना इसके सूचनात्मक कार्य को नष्ट किए उन्हें कैसे सरल बनाया जा सकता है। हालांकि, हाल की जांच से पता चला है कि केवल एक प्रतीक का आकार सरलीकरण जरूरी पठनीयता नहीं बढ़ाता है।
दूसरा ग्राफिक डिजाइन
शोभायमान बढ़ती ग्राफिक डिजाइन के लिए प्रतिक्रिया धीमी थी लेकिन अनुभवहीन थी। उत्तर आधुनिक फोंट की उत्पत्ति पचास के दशक के मानवतावादी आंदोलन में हुई। इस समूह में हरमन ज़ेफ़ पर प्रकाश डाला गया, जिन्होंने आज दो प्रकार के सर्वव्यापी पालतिनो (1948) और सर्वश्रेष्ठ (1952) को डिजाइन किया। सेरिफ़ फोंट और सेन्स सेरिफ़ के बीच की रेखा को धुंधला करना और गीत में कार्बनिक लाइनों को फिर से प्रस्तुत करना, इन डिज़ाइनों ने उसके खिलाफ विद्रोह करने के लिए आधुनिक आंदोलन की पुष्टि करने के लिए अधिक सेवा की।
एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर मैनिफेस्टो का प्रकाशन था, पहली चीजें पहले (1964), जो ग्राफिक डिजाइन के अधिक कट्टरपंथी रूप के लिए एक कॉल था, श्रृंखला में डिजाइन के विचार की आलोचना करते हुए बेकार। ग्राफिक डिजाइनरों की एक नई पीढ़ी पर उनका व्यापक प्रभाव था, जो एमिग्रे पत्रिका जैसे प्रकाशनों के उद्भव में योगदान करते थे।
बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक और उल्लेखनीय डिजाइनर मिल्टन ग्लेसर हैं, जिन्होंने अचूक आई लव एनवाई अभियान (1973), और एक प्रसिद्ध बॉब डायलन पोस्टर (1968) डिजाइन किया। ग्लेसर ने साठ और सत्तर के दशक की लोकप्रिय संस्कृति के तत्वों को लिया।
बीसवीं सदी की शुरुआत में फोटोग्राफी और मुद्रण में तकनीकी प्रगति से दृढ़ता से प्रेरित थे। सदी के अंतिम दशक में, प्रौद्योगिकी ने एक समान भूमिका निभाई, लेकिन इस बार यह कंप्यूटर था। सबसे पहले यह एक कदम पीछे था। ज़ुज़ाना लिको ने कंप्यूटर का उपयोग जल्द ही रचनाओं के लिए करना शुरू कर दिया, जब किलोबाइट्स में कंप्यूटर मेमोरी को मापा गया और डॉट्स के साथ टाइपफेस बनाए गए। वह और उनके पति, रूडी वेंडरलैन्स ने अग्रणी एमिग्रे पत्रिका और उसी नाम की टाइप फाउंड्री की स्थापना की। उन्होंने कंप्यूटर की असाधारण सीमाओं के साथ खेला, एक महान रचनात्मक शक्ति को जारी किया। एमिग्रे पत्रिका डिजिटल डिजाइन की बाइबिल बन गई।
डेविड कार्सन, संयम संयम और आधुनिक डिजाइन के खिलाफ आंदोलन की परिणति है। रेगन पत्रिका के लिए उनके कुछ डिजाइन जानबूझकर अवैध हैं, जिन्हें साहित्यिक अनुभवों की तुलना में अधिक दृश्य बनाया गया है।
वर्तमान समय ग्राफिक डिजाइन
आज, ग्राफिक डिज़ाइनरों के बहुत से काम डिजिटल टूल द्वारा सहायता प्रदान करते हैं। कंप्यूटरों की वजह से ग्राफिक डिज़ाइन बहुत बदल गया है। 1984 से, पहले डेस्कटॉप प्रकाशन प्रणालियों की उपस्थिति के साथ, व्यक्तिगत कंप्यूटरों ने धीरे-धीरे डिजिटल सिस्टम के लिए प्रकृति तकनीकी प्रक्रियाओं में सभी एनालॉग को बदल दिया। इस प्रकार कंप्यूटर अपरिहार्य उपकरण बन गए हैं और हाइपरटेक्स्ट और वेब के आगमन के साथ, इसके कार्यों को संचार के साधन के रूप में बढ़ाया गया है। इसके अलावा, प्रौद्योगिकी को दूरसंचार के उदय के साथ भी नोट किया गया है और विशेष भीड़ सोर्सिंग ने काम की व्यवस्था में हस्तक्षेप करना शुरू कर दिया है। इस परिवर्तन ने समय, गति और अन्तरक्रियाशीलता को प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता को बढ़ा दिया है। फिर भी, डिजाइन के पेशेवर अभ्यास में आवश्यक परिवर्तन नहीं हुए हैं। जबकि उत्पादन के रूप बदल गए हैं और संचार चैनल बढ़ा दिए गए हैं, मौलिक अवधारणाएं जो हमें मानव संचार को समझने की अनुमति देती हैं, वही बनी हुई हैं।
नौकरी प्रदर्शन और कौशल में ग्राफिक डिजाइन
डिजाइन करने की क्षमता जन्मजात नहीं है, लेकिन अभ्यास और प्रतिबिंब के माध्यम से हासिल की गई है। फिर भी, यह एक विकल्प है, एक बात संभावित। इस शक्ति का दोहन करने के लिए शिक्षा और अभ्यास जारी रखना आवश्यक है, क्योंकि अंतर्ज्ञान द्वारा हासिल करना बहुत मुश्किल है। ग्राफिक डिजाइनर नौकरी के प्रदर्शन के लिए रचनात्मकता, नवीनता और पार्श्व सोच प्रमुख कौशल हैं। डिजाइन में रचनात्मकता संदर्भ के स्थापित फ्रेम के भीतर मौजूद है, लेकिन किसी भी चीज़ से अधिक, प्रतीत होता है कि अंतरंग समस्याओं के लिए अप्रत्याशित समाधान खोजने के लिए एक संवर्धित कौशल है। यह उच्चतम स्तर और गुणवत्ता के डिजाइन कार्य में अनुवाद करता है। रचनात्मक अधिनियम डिजाइन प्रक्रिया प्रबंधक का मूल है लेकिन रचनात्मकता स्वयं डिजाइन का कार्य नहीं है। हालांकि, रचनात्मकता अनन्य ग्राफिक्स प्रदर्शन और कोई पेशा नहीं है, हालांकि डिजाइन कार्य के उचित प्रदर्शन के लिए यह बिल्कुल आवश्यक है।
संचार की प्रक्रिया में ग्राफिक डिजाइनर की भूमिका एनकोडर या दुभाषिया है जो दृश्य संदेशों की व्याख्या, संगठन और प्रस्तुति में काम करता है। प्रपत्र के प्रति उसकी संवेदनशीलता सामग्री के प्रति उसकी संवेदनशीलता के समानांतर होनी चाहिए। यह कार्य संचार के नियोजन और संरचना से संबंधित है, इसके उत्पादन और मूल्यांकन के साथ। डिजाइन का काम हमेशा ग्राहक की मांग, मांग पर आधारित होता है जो अंततः भाषाई रूप से या लिखित रूप से स्थापित होता है। इसका मतलब है कि ग्राफिक डिज़ाइन एक दृश्य प्रदर्शन में एक भाषाई संदेश को बदल देता है
पेशेवर ग्राफिक डिजाइन शायद ही कभी अशाब्दिक संदेशों के साथ काम करता है। कई बार यह शब्द संक्षिप्त रूप में प्रकट होता है, और अन्य ग्रंथों में यह जटिल दिखाई देता है। संपादक कई मामलों में संचार टीम का एक आवश्यक सदस्य है।
डिज़ाइन गतिविधि में अक्सर पेशेवरों की एक टीम की भागीदारी की आवश्यकता होती है, जैसे कि फ़ोटोग्राफ़र, चित्रकार, तकनीकी चित्रकार, कम दृश्य दृश्य से संबंधित पेशेवरों सहित। डिजाइनर अक्सर विभिन्न विषयों के समन्वयक होते हैं जो दृश्य संदेश के उत्पादन में योगदान करते हैं। इस प्रकार, अपने अनुसंधान, डिजाइन और उत्पादन का समन्वय करता है, विभिन्न परियोजनाओं की आवश्यकताओं के अनुसार सूचना या विशेषज्ञों का उपयोग करता है।
ग्राफिक डिजाइन अंतःविषय है और इसलिए डिजाइनर को फोटोग्राफी, फ्रीहैंड ड्राइंग, तकनीकी ड्राइंग, वर्णनात्मक ज्यामिति, धारणा के मनोविज्ञान, गेस्टाल्ट मनोविज्ञान, अर्धज्ञान, टाइपोग्राफी, प्रौद्योगिकी और संचार जैसी अन्य गतिविधियों का ज्ञान होना चाहिए।
पेशेवर ग्राफिक डिजाइन एक दृश्य संचार विशेषज्ञ है और उसका काम संचार प्रक्रिया के सभी चरणों से संबंधित है, इस संदर्भ में, दृश्य वस्तु बनाने की क्रिया उस प्रक्रिया का केवल एक पहलू है। इस प्रक्रिया में निम्नलिखित शामिल हैं:
समस्या को परिभाषित करना।
लक्ष्य निर्धारण।
संचार रणनीति की अवधारणा।
प्रदर्शन।
शेड्यूल प्रोडक्शन।
निगरानी उत्पादन।
मूल्यांकन।
इस प्रक्रिया के लिए इन क्षेत्रों के अंतरंग ज्ञान का अधिकारी होना आवश्यक है:
दृश्य संचार।
संचार।
दृश्य बोध।
वित्तीय और मानव संसाधनों का प्रबंधन।
प्रौद्योगिकी।
मीडिया।
मूल्यांकन तकनीक।
ग्राफिक डिजाइन के चार मार्गदर्शक सिद्धांत
ग्राफिक डिजाइन के चार मार्गदर्शक सिद्धांत वे चर हैं जिन्हें ग्राफिक डिजाइन पेशेवर को एक परियोजना का सामना करते समय विचार करना चाहिए, ये हैं:
द इंडिविजुअल: की परिकल्पना नैतिक और सौंदर्यवादी इकाई के रूप में की गई है जो समाज को एकीकृत करती है जो कि हिस्सा है और जिसे दृश्य स्थान एक समान, निरंतर और जुड़ा हुआ है।
लाभ: क्योंकि यह सूचना की आवश्यकता पर प्रतिक्रिया करता है और यह संचार है।
वातावरण: क्योंकि इसमें मानव आवास की संरचना और अर्थ को समझने के लिए निवास के सामंजस्य में योगदान करने के लिए भौतिक वास्तविकता का ज्ञान, और अन्य संदर्भों की वास्तविकता की आवश्यकता होती है।
अर्थव्यवस्था: यह लागत के अध्ययन और तत्वों के कार्यान्वयन के लिए प्रक्रियाओं और सामग्रियों को सुव्यवस्थित करने से संबंधित सभी पहलुओं को समाहित करता है।
डिजाइन थिंकिंग: गाइड फॉर बिगिनर्स (शुरुआती)
यह कोर्स आपके करियर में कैसे मदद करेगा
आप इस पोस्ट में क्या सीखेंगे
उपयोगकर्ता-केंद्रित समाधान प्राप्त करने के लिए अपनी समस्याओं के लिए डिज़ाइन सोच कैसे लागू करें
टेम्प्लेट विधि की मदद से अपनी समस्या के प्रत्येक चरण में व्यावहारिक डिजाइन सोच के तरीकों का उपयोग कैसे करें
नया कार्य आरंभ करने के लिए उपयोगकर्ता-केंद्रित दृष्टिकोण, सहानुभूति, विचारों, प्रोटोटाइप और कोण परीक्षण का समर्थन कैसे करें
साक्षात्कार, फोकस समूहों और सर्वेक्षण और विश्लेषण विधियों को कैसे नियोजित किया जाए
जल्दी और जल्दी से प्रोटोटाइप कैसे करें, जोखिम को कम करने और संगठनात्मक सीखने में तेजी लाने के लिए अपने प्रोटोटाइप का भी परीक्षण करें
Apple, Google, और कई अनुप्रयोगों में दुनिया के कुछ प्रमुख ब्रांडों ने योजनागत सोच को अपनाया है, और इस सोच को दुनिया भर के प्रमुख विश्वविद्यालयों में पढ़ाया जा रहा है, जिनमें स्टैनफोर्ड डी.स्कूल, हार्वर्ड और एमआईटी शामिल हैं। डिजाइन सोच क्या है, और यह इतना लोकप्रिय और प्रभावी क्यों है?
डिजाइन थिंकिंग कोर्स का समग्र लक्ष्य बेहतर उत्पादों, सेवाओं, प्रक्रियाओं, रणनीतियों, रिक्त स्थान, कला और अनुभवों को डिजाइन करने में आपकी सहायता करना है। डिजाइन सोच आपको और आपकी टीम को आपकी समस्याओं के व्यावहारिक और अभिनव समाधान विकसित करने में मदद करती है। यह एक मानव-केंद्रित, प्रोटोटाइप-चालित, अभिनव डिजाइन प्रक्रिया है। इस पाठ्यक्रम के माध्यम से, आप मौलिक चरणों और सोच डिजाइन के तरीकों की एक ठोस समझ विकसित करेंगे, और आप जानेंगे कि अपने पेशेवर काम के जीवन के लिए अपने नए ज्ञान को कैसे लागू किया जाए। हम आपको कई उदाहरण प्रस्तुत करेंगे; हम केस स्टडी, वीडियो और अन्य उपयोगी सामग्री रिकॉर्ड करेंगे, जो सभी डिजाइन सोच में आपकी सहायता कर सकते हैं।
पाठ्यक्रम में व्यावहारिक अभ्यासों की एक श्रृंखला शामिल है जो एक पूरे डिजाइन सोच परियोजना को बनाने के लिए एक दूसरे पर दोहराते हैं। अभ्यास वैकल्पिक हैं, लेकिन यदि आप उन्हें पूरा करते हैं, तो यह विधि आपको अपने साथ सामना करने के तरीके के साथ अमूल्य मिलेगी, क्योंकि वे आपको एक डिजाइन सोच व्यवसायी के रूप में अपने पहले कदम उठाने के लिए सिखाएंगे। भविष्य के नियोक्ताओं के लिए अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन करने के लिए आप अपने पोर्टफोलियो के लिए एक केस स्टडी के रूप में अपने काम का कितना उपयोग कर सकते हैं! यदि आप एक अच्छे और केंद्रित डिज़ाइन की दुनिया में आगे बढ़ना चाहते हैं तो एक पोर्टफोलियो आवश्यक है।
डिजाइन सोच और विधि योजना हर चरण में है। हालांकि, डिजाइन सोच डिजाइनरों की एक विशेष संपत्ति नहीं है – साहित्य, कला, संगीत, विज्ञान, इंजीनियरिंग और व्यवसाय के सभी महान आविष्कारकों ने इसका अभ्यास किया है। डिजाइन थिंकिंग के बारे में विशेष बात यह है कि डिजाइनर और डिजाइनर हमारी कार्य प्रक्रिया में व्यवस्थित, रचनात्मक और अभिनव तरीके से समस्याओं को सुलझाने में इन केंद्रित तकनीकों को निकालने, सिखाने, सीखने और लागू करने में हमारी मदद कर सकते हैं। व्यवसायों में, और हमारे जीवन में।
इसका मतलब है कि सोच न केवल डिजाइनरों के लिए है, बल्कि रचनात्मक कर्मचारियों, फ्रीलांसरों और पेशेवर वर्गों के लिए भी है। यह उन लोगों के लिए है जो अच्छे दृष्टिकोण का उपयोग करना चाहते हैं जो शक्तिशाली, प्रभावी और व्यापक रूप से सुलभ हैं, व्यवसायों और समाज के लिए नए विकल्पों को चलाने के लिए एक अच्छे उत्पाद या सेवा के हर स्तर पर एकीकृत किया जाएगा।
यह एक शुरुआती स्तर का टुटोरिअल्स है जो शक्तिशाली और बहुमुखी डिजाइन सोच दृष्टिकोण में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए उपयुक्त है:
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डेस्कटॉप पब्लिकेशन क्या है (What is desktop publishing)
जब आप एक डेस्कटॉप पब्लिकेशन होते हैं, तो आप एक कार्यालय या अपने घर और टेलीकॉम में काम कर सकते हैं। आप एक फ्रीलांसर हो सकते हैं या आप केवल एक कंपनी के लिए इन-हाउस काम कर सकते हैं।
डेस्कटॉप पब्लिकेशन (डीटीपी) ने पहली बार 1980 के दशक के अंत में व्यक्तिगत कंप्यूटरों के प्रसार के साथ शुरू किया। उस समय डेस्कटॉपपब्लिकेशन एक महान क्रांति थी और प्रिंट प्रकाशन बनाने की लागत को नाटकीय रूप से कम करने में मदद की। कंप्यूटर-एडेड तकनीक और पूर्व-निर्धारित टेम्प्लेट के साथ, कुल नौसिखिया अब सम्मानजनक ब्रोशर, पुस्तिकाएं, ग्राफिक्स के साथ रिपोर्ट, समाचार पत्र, और इसके बाद बना सकते हैं। नतीजतन, कम सामग्री की जरूरत थी, कम जगह और उपकरणों की जरूरत थी, और कम विशेषज्ञों की जरूरत थी। इसका मतलब था कि प्रकाशकों को भेजे जाने के बजाय घर में और अधिक प्रकाशन कार्य किए जा सकते थे, और इसका मतलब यह भी था कि एक व्यक्ति कई लोगों के काम कर सकता था; इन दोनों विकासों ने बड़ी मात्रा में व्यवसायों को बचाया।
हालाँकि enginering की कोई भी मात्रा रचनात्मक प्रतिभा और उत्कृष्ट लेखन / संचार कौशल को प्रतिस्थापित नहीं कर सकती है। इसलिए, जैसे-जैसे तकनीक फैलती गई और कंप्यूटर और भी मशहूर होते गए, डेस्कटॉप पब्लिशिंग विशेषज्ञों के लिए एक आला बनाया गया। व्यवसायों को इन लोगों को काम पर रखने में दिलचस्पी हो गई क्योंकि वे अभी भी गतिशील, रचनात्मक, सटीक संचार और प्रस्तुतियों की आवश्यकता को पूरा करने से पहले जो कुछ खर्च करना चाहते थे, उस पर बड़ी रकम बचा रहे थे।
21 वीं शताब्दी में, डेस्कटॉप प्रकाशन में वह भी शामिल हो गया है जिसे इलेक्ट्रॉनिक प्रकाशन के रूप में जाना जाता है – जहां प्रकाशन केवल विशेष रूप से ऑनलाइन देखे जाने के लिए बनाए जाते हैं। इलेक्ट्रॉनिक प्रकाशनों को डेस्कटॉप प्रकाशनों के समान मूल तरीके से बनाया जाता है, लेकिन उनमें डायनामिक्स शामिल हो सकते हैं जो मुद्रित प्रकाशन इंटरैक्टिव लिंक, माउस-ओवर पॉप-अप और फ्लैश एनीमेशन जैसे नहीं कर सकते हैं। कई व्यवसाय भी पीडीएफ फाइलों की सुरक्षा और पठनीयता को पसंद करते हैं और इलेक्ट्रॉनिक प्रकाशन इनका भारी उपयोग करता है।
इसलिए, डेस्कटॉप पब्लिकेशन में कंप्यूटर वैज्ञानिक होने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन उसे कंप्यूटर के जानकार होने और नए कार्यक्रमों को जल्दी से सीखने में सक्षम होने की आवश्यकता है, और खुद की जरूरत है एक डीटीपी प्रोग्राम जैसे क्वार्कएक्सप्रेस या एडोब इनडिजाइन, करेल ड्रा, फोटोशॉप एक बड़ा कंप्यूटर मॉनिटर, और एक लेजर प्रिंटर। वहाँ भी एक अच्छा वर्ड प्रोसेसिंग प्रोग्राम होना चाहिए जैसे वर्ड परफेक्ट और उपयोग में सीएडी ड्रॉइंग या पेंट्सशॉप प्रो जैसे ग्राफिक्स प्रोग्राम। बेहतर संचार कौशल, लिखित शब्द के साथ, अच्छा ग्राफिक्स और छवियों के लिए एक उत्कृष्ट डिज़ाइन , और रचनात्मक प्रतिभा सभी को डेस्कटॉप प्रकाशक के साथ भी रखने की आवश्यकता है। एक डेस्कटॉप प्रकाशक को व्यावसायिक संबंध बनाने के कौशल की भी आवश्यकता होती है , क्योंकि वह व्यवसाय की दुनिया में काम कर रहा होगा। कुछ रचनात्मक व्यक्तित्वों को यह एक कठिन संतुलन कार्य लगता है, इसलिए यह डेस्कटॉप प्रकाशन का एक पहलू है जिस पर जोर दिया जाना चाहिए।
डीटीपी प्रोग्राम का उपयोग करते हुए, डेस्कटॉप पब्लिकेशन लेआउट डिजाइन में लगे अपने काम के घंटे खर्च करता है; तस्वीरें, रेखाचित्र, ग्राफिक्स, या (इलेक्ट्रॉनिक प्रकाशन के लिए) फिल्में सम्मिलित करना; खत्म हो रहा है और संभवतः कई अलग-अलग फोंट और टाइपफेस के संयोजन; और विशिष्ट विपणन, संचार, या विज्ञापन जरूरतों को पूरा करने के लिए अनुकूलित, मूल दस्तावेज़ बनाने के लिए कई इनपुट फ़ाइलों के साथ मल्टीटास्किंग।
डेस्कटॉप प्रकाशक अकेले या कॉपी राइटर के साथ मिलकर काम कर सकता है। एक कंपनी के विपणन-संचार विभाग में विशेष रूप से काम कर सकता है, या फ्रीलांस कर सकता है और व्यवसाय प्राप्त करने के लिए स्व-विपणन / विज्ञापन योजना को लागू करने में कुछ समय बिताना होगा। फ्रीलांस डेस्कटॉप पब्लिशर्स प्रति घंटे या असाइनमेंट में अधिक पैसा चार्ज कर सकते हैं और अधिक स्वतंत्रता है, लेकिन निश्चित रूप से व्यापार बंद है उन्हें यह सुनिश्चित करना होगा कि उन्हें नए और दोहराए जाने वाले क्लाइंट की एक स्थिर धारा प्राप्त हो।
डेस्कटॉप प्रकाशकों को यह समझने की आवश्यकता है कि अपनी रचनात्मकता को कैसे कम किया जाए ताकि वे अपने व्यवसाय या ग्राहकों की जरूरतों और मांगों को पूरा कर सकें, जिनके लिए वे काम करते हैं। यदि कोई ग्राहक किए गए कार्य को स्वीकार नहीं करता है और किए गए परिवर्तनों को चाहता है, तो डीटीपी व्यक्ति को यह समझने में सक्षम होना चाहिए कि इन परिवर्तनों को कैसे और जितनी जल्दी हो सके उतनी गुणवत्ता के साथ, जबकि अभी भी अद्वितीय, प्रभावी और उत्पादन करने में सक्षम है। व्यक्ति या व्यवसाय के लिए रचनात्मक प्रकाशन उन्हें भुगतान करे ।
डेस्कटॉप पब्लिकेशन में आप बहुत अच्छा पैसा कमा सकते हैं। संयुक्त राज्य में वार्षिक वेतन के लिए राष्ट्रीय औसत $ 43,000 प्रति वर्ष है।
अगर आप डेस्कटॉप पब्लिकेशन में अपना करियर बनाना चाहते है तो यहाँ शुरू कर सकते हैं !
यूजर रिसर्च क्या है !
यूजर रिसर्च यूजर का लक्ष्य की प्राप्ति का तरीका है – जिसमें उनकी ज़रूरतें और मुख्य बिंदु शामिल हैं – इसलिए डिजाइनरों के पास बेहतरीन डिज़ाइन बनाने के लिए काम करने के लिए सबसे तेज़ संभव अंतर्दृष्टि । यूजर रिसर्च समस्याओं और डिजाइन के अवसरों को उजागर करने के लिए विभिन्न तरीकों का उपयोग करते हैं, और उनकी डिजाइन प्रक्रिया में उपयोग करने के लिए महत्वपूर्ण जानकारी पाते हैं।
यूजर रिसर्च – अपने उपयोगकर्ताओं, और वे क्या चाहते हैं, यह जानने कि कोसिस करते है !
उपयोगकर्ता अनुसंधान को कॉल करने के लिए एक इंटरैक्शन डिज़ाइन प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा अत्यधिक स्पष्ट हो सकता है। वास्तव में, यह केवल यह पता लगाने का एकमात्र तरीका है कि इन उपयोगकर्ताओं को वास्तव में क्या चाहिए, पहले पता चला कि वे कौन हैं। इन तथ्यों को उत्पन्न करने के लिए, आपको एक संरचित दृष्टिकोण के माध्यम से अपने उपयोगकर्ताओं से डेटा एकत्र करना होगा। सबसे पहले, आपको उन तरीकों का चयन करना होगा जो
1) आपके शोध के उद्देश्य के अनुकूल हैं और
2) सबसे स्पष्ट जानकारी प्राप्त करें। बाद में – आप चाहे तो अंतर्दृष्टि प्राप्त करने के लिए – आपको उस सभी डेटा से अपने निष्कर्षों की व्याख्या करने की आवश्यकता होगी, जो मुश्किल हो सकता है। आप डिज़ाइन प्रक्रिया के दौरान कभी भी की यूजर रिसर्च लागू कर सकते हैं। आमतौर पर, रिसर्चकर्ता गुणात्मक उपायों के साथ शुरू करते हैं, ताकि उपयोगकर्ताओं की आवश्यकताओं और प्रेरणाओं की खोज की जा सके। वे बाद में किर्यातमक उपायों का उपयोग करके अपने परिणामों का परीक्षण कर सकते हैं।
यूजर रिसर्च अनिवार्य रूप से दो सबसेट में विभाजित होता है:
गुणवत्ता कि शोध –
ग्राफिक क्षेत्र में अध्ययन और साक्षात्कार उन तरीकों के उदाहरण हैं जो आपको इस बात की गहरी समझ बनाने में मदद कर सकते हैं कि उपयोगकर्ता ऐसा करने के तरीके का व्यवहार क्यों करते हैं उदाहरण के लिए, आप उपयोगकर्ताओं की एक छोटी संख्या का रिसर्च कर सकते हैं और उनकी खरीदारी की आदतों में अच्छी अंतर्दृष्टि प्राप्त कर सकते हैं। प्रयोज्यता परीक्षण इस प्रकार के रिसर्च का एक और आयाम है (जैसे, एक निश्चित डिज़ाइन का उपयोग करने पर उपयोगकर्ताओं के तनाव के स्तर की जांच करना)। गुणात्मक रिसर्च के लिए बहुत देखभाल की आवश्यकता होती है। चूंकि इसमें गैर-संख्यात्मक डेटा (जैसे, राय) एकत्र करना शामिल है, आपकी खुद की राय निष्कर्षों को प्रभावित कर सकती है।
मात्रात्मक अनुसंधान –
सर्वेक्षण जैसे अधिक-संरचित तरीकों के साथ, आप गुणात्मक डेटा इकट्ठा करते हैं कि उपयोगकर्ता क्या करते हैं और गुणात्मक शोध से विकसित मान्यताओं का परीक्षण करते हैं। एक उदाहरण उपयोगकर्ताओं को उनकी खरीदारी की आदतों के बारे में प्रश्न पूछने के लिए एक ऑनलाइन सर्वेक्षण का उपयोग करना है (जैसे, “लगभग कितने कपड़े आप प्रति वर्ष ऑनलाइन खरीदते हैं?”)। आप इस डेटा का उपयोग बड़े उपयोगकर्ता समूह में पैटर्न खोजने के लिए कर सकते हैं। वास्तव में, प्रतिनिधि परीक्षण उपयोगकर्ताओं का नमूना जितना बड़ा होता है, उतनी ही अधिक संभावना है कि आपके पास लक्ष्य की आबादी का आकलन करने का सांख्यिकीय रूप से विश्वसनीय तरीका होगा। विधि के बावजूद, सावधानीपूर्वक अनुसंधान के साथ आप उद्देश्यपूर्ण और निष्पक्ष डेटा एकत्र कर सकते हैं। फिर भी, केवल मात्रात्मक डेटा गहरी मानव अंतर्दृष्टि को उजागर नहीं कर सकता है। हम उपयोगकर्ता के अनुसंधान को दो दृष्टिकोणों में विभाजित कर सकते हैं:
रवैया – आप उपयोगकर्ताओं के शब्दों (जैसे, साक्षात्कार में) सुनते हैं।
व्यवहार – आप उनके कार्यों को अवलोकन अध्ययन के माध्यम से देखते हैं।
आमतौर पर, जब आप मात्रात्मक और गुणात्मक अनुसंधान दोनों के मिश्रण के साथ-साथ रवैया और व्यवहारिक दृष्टिकोणों के मिश्रण को लागू करते हैं, तो आप एक डिज़ाइन समस्या का सबसे तेज़ दृश्य प्राप्त कर सकते हैं।
पूरे विकास में उपयोगकर्ता अनुसंधान के तरीके का लाभ उठाएं
उद्योग-अग्रणी उपयोगकर्ता अनुभव परामर्श संगठन नीलसन नॉर्मन ग्रुप आपके प्रोजेक्ट के चार चरणों के दौरान आपके लिए उपयोग करने के लिए उपयुक्त उपयोगकर्ता अनुसंधान विधियों का नाम देता है। यहाँ प्रमुख तरीके हैं:
पता लगाना- यह निर्धारित करें कि उपयोगकर्ताओं के लिए क्या प्रासंगिक है।
डायरी अध्ययन – क्या उपयोगकर्ता अपनी गतिविधियों के प्रदर्शन को लॉग करते हैं या एक डिजाइन के साथ अपने दैनिक इंटरैक्शन रिकॉर्ड करते हैं।
प्रासंगिक पूछताछ – अपने स्वयं के वातावरण में उपयुक्त उपयोगकर्ताओं का पता लगाने के लिए साक्षात्कार करें कि वे प्रश्न में कार्य / कार्य कैसे करते हैं।
अन्वेषण करें – देखें कि सभी उपयोगकर्ताओं की आवश्यकताओं को कैसे पूरा किया जाए।
कार्ड चिपकना – कार्ड पर, शब्दों और वाक्यांशों को लिखें और फिर प्रतिभागियों को सबसे सार्थक तरीके से व्यवस्थित करने दें और अपनी डिजाइन को सुनिश्चित करने के लिए लेबल श्रेणियों को तार्किक रूप से संरचित करें।
ग्राहक का व्यवहार – संभावित नुकसान और महत्वपूर्ण क्षणों को प्रकट करने के लिए उपयोगकर्ता यात्रा बनाएं।
चेकिंग – अपने डिजाइनों का चेक करें।
यूज़ करके परीक्षण – सुनिश्चित करें कि आपके डिजाइन का उपयोग करना आसान है।
समानता मूल्यांकन – यह सुनिश्चित करने के लिए अपने डिज़ाइन का परीक्षण करें कि हर कोई इसका उपयोग कर सकता है।
सुनो – मुद्दों को परिप्रेक्ष्य में रखें, किसी भी नई समस्याओं और स्पॉट रुझानों को उजागर करें।
यूजर रिसर्च के बारे में अधिक जानें
यूजर एक्सपीरिएंस और यूजर इंटरफेस में क्या अंतर है ?
यूजर एक्सप्रिएंस (UX) डिजाइन उत्पादों को बनाने की प्रक्रिया है जो उपयोगकर्ताओं को सार्थक और प्रासंगिक अनुभव प्रदान करते हैं। इसमें उत्पाद प्राप्त करने और एकीकृत करने की पूरी प्रक्रिया का डिजाइन शामिल है, जिसमें ब्रांडिंग, डिजाइन, प्रयोज्यता और कार्य के पहलुओं को शामिल किया गया है।
उपयोगकर्ता अनुभव (UX) उपयोगकर्ताओं की गहरी समझ रखने पर ध्यान केंद्रित करता है कि उन्हें क्या चाहिए, उन्हें क्या चाहिए, उनकी क्षमता और उनकी सीमाएं भी। यह परियोजना के प्रबंधन के समूह के व्यावसायिक लक्ष्यों और उद्देश्यों को भी ध्यान में रखता है। UX सर्वोत्तम प्रथाओं उत्पाद और किसी भी संबंधित सेवाओं की धारणाओं के साथ उपयोगकर्ता की बातचीत की गुणवत्ता में सुधार को बढ़ावा देता है।
यूजर इंटरफेस (यूआई) डिजाइन सॉफ्टवेयर या कम्प्यूटरीकृत उपकरणों में इंटरफेस बनाने की प्रक्रिया है, जो लुक या स्टाइल पर फोकस करता है। डिज़ाइनरों का उद्देश्य डिज़ाइन उपयोगकर्ताओं को बनाना आसान है और उपयोग करने में आसान होगा। यूआई डिज़ाइन आमतौर पर ग्राफिकल यूजर इंटरफेस को संदर्भित करता है, लेकिन इसमें अन्य भी शामिल हैं, जैसे कि आवाज-नियंत्रित वाले।
यूजर इंटरफेस का आईटी उद्योग में उपयोग आईटी उद्योग में, सॉफ़्टवेयर डेवलपर और वेब डिज़ाइनर संबंधित शर्तों का उपयोग करके उपयोगकर्ता के अनुभव के बारे में काम करते :
१) उपयोगकर्ता-केंद्रित डिज़ाइन
२) ग्राफिकल यूजर इंटरफेस (GUI)
उपयोगी: आपकी सामग्री मूल होनी चाहिए और एक आवश्यकता को पूरा करना चाहिए
उपयोग करने योग्य: साइट का उपयोग करना आसान होना चाहिए
वांछनीय: छवि, पहचान, ब्रांड और अन्य डिजाइन तत्वों का उपयोग भावनाओं और प्रशंसा को जगाने के लिए किया जाता है
खोजने योग्य: सामग्री को नौगम्य और स्थानीय योग्य ऑनसाइट और ऑफसाइट होना चाहिए
सुलभ: सामग्री को विकलांग लोगों के लिए सुलभ होना चाहिए
विश्वसनीय: उपयोगकर्ताओं को विश्वास करना चाहिए और विश्वास करना चाहिए कि आप उन्हें क्या बताते हैं।
यूजर एक्सप्रिएंस और यूजर इंटरफेस डिज़ाइन में अंतर
UX और UI डिजाइनरों के बीच तीन प्राथमिक अंतर हैं:
UX उत्पाद के उद्देश्य और कार्यक्षमता से संबंधित है। यूआई अंतः-उपयोगकर्ता के उत्पाद के साथ बातचीत की गुणवत्ता से संबंधित है। यूआई डिज़ाइन में एक कलात्मक घटक होता है क्योंकि यह उत्पाद के साथ डिज़ाइन और इंटरफ़ेस से संबंधित होता है। यह अंत-उपयोगकर्ता को देखने, सुनने और महसूस करने को प्रभावित करता है। UX के पास बाजार अनुसंधान के लिए एक सामाजिक घटक है और ग्राहकों के साथ संवाद करने के लिए यह समझने के लिए कि उनकी आवश्यकताएं क्या हैं।
UX परियोजना प्रबंधन और विश्लेषण पर ध्यान, विकास और वितरण के पूरे चरण के माध्यम से केंद्रित है। यूआई में तैयार उत्पाद के लिए डिजाइन घटकों का उत्पादन करने के लिए एक तकनीकी घटक है।
यूएक्स डिजाइनर प्रमुख जिम्मेदारियां
सामग्री / रणनीति: ग्राहक विश्लेषण, प्रतियोगी विश्लेषण, उत्पाद संरचना / रणनीति
प्रोटोटाइपिंग और वायरफ्रेमिंग: प्रोटोटाइपिंग, टेस्टिंग / Iteration, डेवलपमेंट, प्लानिंग, वायरफ्रेमिंग
विश्लेषिकी और निष्पादन: डेवलपर के साथ समन्वय, UI डिज़ाइनर के साथ समन्वय, विश्लेषण और परिवर्तन, ट्रैकिंग लक्ष्य और एकीकरण
यूआई डिजाइनर प्रमुख जिम्मेदारियां
लुक एंड फील: ब्रांडिंग एंड ग्राफिक डेवलपमेंट, यूजर गाइड / स्टोरीलाइन, कस्टमर एनालिसिस, डिजाइन रिसर्च
जवाबदेही और अन्तरक्रियाशीलता: सभी डिवाइस स्क्रीन आकार, अन्तरक्रियाशीलता और एनीमेशन के लिए अनुकूलन, डेवलपर के साथ कार्यान्वयन, UI प्रोटोटाइप, डेवलपर के साथ कार्यान्वयन
UX और UI पर कंजूसी करने के क्षेत्र नहीं हैं। परिभाषाओं और श्रम के विभाजन के बावजूद, वे उत्पाद विकास और वितरण दोनों आवश्यक अंग हैं। अनुसंधान से पता चलता है कि ग्राहक अनुभव राजस्व वृद्धि को बढ़ाता है। UX और UI उत्पाद या सेवा में एक निवेश है।
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कोरल ड्रॉ में सुंदर विजिटिंग कार्ड कैसे डिजाइन करें।
बिज़नेस कार्ड बनाते समय दो ऐसे तत्व होते हैं जिन्हें आप संतुलित करना चाहेंगे: एक विलक्षण डिज़ाइन और एक आकर्षक डिलीवरी। एक आकर्षक कार्ड अच्छा नहीं होगा यदि आप इसे दूसरे व्यक्ति के साथ सुख का आदान-प्रदान किए बिना देते हैं। लेकिन याद रखें कि खराब तरीके से बनाया गया कार्ड भी सबसे अच्छा तालमेल या सबसे प्रभावशाली बातचीत को कमजोर कर सकता है।
अपने कार्ड अभियान में दोनों ओर से सबसे सरल प्राप्त करने के लिए, आप कार्ड डिजाइन में विकल्पों के बारे में और अधिक जानकारी प्राप्त करना चाहते हैं, आवश्यक परिणाम के लिए कार्ड को आकार देने का तरीका, और इसलिए वे विवरण जो एक व्यवसाय कार्ड पर प्रदर्शित होने चाहिए।
अपने कार्ड को प्रभावी कैसे बनाएं
एक कार्ड की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से यह यादगार और धारण करने की क्षमता है। कार्ड इतना सुंदर होना चाहिए कि यह अक्सर एक हाथ से दूसरे हाथ तक पारित हो।
यदि आप एक अद्वितीय डिजाइन बनाना चाहते हैं, तो आपको असामान्य सामग्रियों का उपयोग करने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, एक कार्ड के आकार का एक धातु कार्ड अक्सर व्यावसायिक पहचान के लिए अच्छा होता है। जितना संभव हो, आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि कार्ड व्यवसाय का एक मजबूत बयान दे सकता है।
कार्ड को प्रभावी बनाने के लिए एक और तरीका यह है कि यह अलग-अलग स्थिति का समर्थन करता है। उदाहरण के लिए, यदि आपको उपभोक्ताओं के दो समूह मिले हैं, तो आप हर समूह के लिए एक विशेष कार्ड डिज़ाइन बनाएंगे। आप केवल एक कार्ड बनाने पर विचार कर सकते हैं, लेकिन इसे दो अलग-अलग पक्ष प्रदान करते हैं। एक पक्ष अक्सर बहुत रंगीन, आंख को पकड़ने वाला और शक्तिशाली होता है। इसमें फोटो और ग्राफिक्स हो सकते हैं। दूसरे पक्ष को अक्सर सरल, सीधा और पुराने ढंग से डिजाइन किया जाता है। यह अक्सर सिर्फ काले और सफेद होते हैं और इनमें सिर्फ तथ्य होते हैं।
डिजाइन और वितरण
विशेषज्ञ और अन्य व्यवसाय के मालिक आपको बताएंगे कि कार्ड के दृश्य अपील का प्राथमिक महत्व है एक बार कार्ड लोगों के हाथों में आग्रह करने के लिए ग्राहक के ग्राहक बनने की संभावना है। यह सच है, लेकिन अभी भी अन्य विचार हैं जिन पर हमें विचार करने की आवश्यकता है। उनमें से एक कार्ड की सामग्री है। सामग्री, सब के बाद, राजा है। हमें यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि कार्ड में हमारे संदेश और संपर्क विवरण अच्छी तरह से प्रस्तुत किए गए हैं।
प्रोफेशनल ट्रिफोल्ड ब्रोशर डिज़ाइन इन कोरल्ड्रॉ
ट्रिफोल्ड ब्रोशर डिजाइन अवधारणाओं के लिए मूल दृष्टिकोण। चूंकि यह व्यवसाय का एक महत्वपूर्ण उपकरण हो सकता है और कॉर्पोरेट पहचान के महत्वपूर्ण तत्वों में से एक हो सकता है, इसलिए यह भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि आप इसे पेशेवर डिजाइन के हाथों में छोड़ दें। तो यहाँ कुछ सुझाव है कि एक trifold विवरणिका डिजाइन करने में मदद कर सकते हैं।
लेखन को परिभाषित करें
डिज़ाइन के भीतर पहला और मूल कदम एक लेखन को व्यवस्थित करना है जो ब्रोशर में शामिल हो सकता है। यह एक डिजाइनिंग प्रक्रिया है, कंपनी इसे प्राप्त करना चाहती है और संदेश को प्रेषित करती है। इसलिए पाठ व्याख्यात्मक, स्पष्ट और सटीक होना चाहिए। यदि हम प्राप्तकर्ताओं की तुलना में अत्यधिक जानकारी प्रदान करते हैं तो एक ब्रोशर भी नहीं पढ़ा जाएगा। इस प्रकार आपके द्वारा प्रिंट और डिज़ाइन में किए गए सभी प्रयास बेकार हो जाएंगे। सरल और समझने योग्य भाषा का उपयोग करना बहुत आवश्यक है।
प्रारूप, गुना और आकार
एक बार जब आपका डिज़ाइन तैयार हो जाता है, तो अब आप प्रारूप पर और इसलिए तह करेंगे। जैसे ट्राइफोल्ड ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज हो सकता है। तो आप आकार को देख सकते हैं और तदनुसार बजट का प्रबंधन कर सकते हैं।
संदेश
छवि और इसलिए एक trifold की सामग्री को एक निगम के लायक संवाद करना चाहिए जो अपनी सेवाओं और उत्पादों का विज्ञापन कर रहा है। यह आवश्यक है कि पाठ को न केवल उत्पाद के लाभ या विस्तार को प्रतिबिंबित करना चाहिए, बल्कि यह कंपनी की मुख्य मान्यताओं को भी प्रतिबिंबित करना चाहिए। इसलिए, ट्राइफोल्ड एक महत्वपूर्ण उपकरण है जो संगठन को कॉस्ट्यूमर से परिचित कराता है; यह कंपनी को कॉर्पोरेट के लिए एक पहचान देता है।
लक्षित दर्शक
हमें इसके सौंदर्यशास्त्र और सामग्री को चुनते समय लक्षित दर्शकों को जानने की आवश्यकता है। उदाहरण के लिए, बच्चों के लिए योजना व्यवसाय की दुनिया के लिए बनाई गई योजना के लिए पूरी तरह से अलग होगी। इसलिए, यदि हम सभी अपने दर्शकों को जानते हैं तो हम अपने विवरणिका के माध्यम से आसानी से अपना लक्ष्य प्राप्त कर लेंगे।
छवि और पाठ व्यवस्थित करें
पाठ ट्राइफोल्ड के भीतर अत्यंत महत्वपूर्ण है और यह भी महत्वपूर्ण है कि ग्राफिक शैली के लिए पर्याप्त स्थान बाहर है। यह कंपनी की ताकत को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए और साथ ही यह ग्राहकों को आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए। छवियों को बयानबाजी या शाब्दिक रूप से संदेश से जुड़ा होना चाहिए और उन्हें आकर्षक और स्पष्ट होना चाहिए।
इस वीडियो ट्यूटोरियल में, आप दिखाएंगे कि कैसे अपनी खुद की ट्राइफोल्ड ब्रोशर बनाई जाए। आप कोरल ड्रा एप्लिकेशन का उपयोग करके अपने आप को एक बेहतर और आश्वस्त विवरणिका बना सकते हैं।
कोरल ड्रा में फूड पैकेज कैसे डिजाइन करें
दुनिया के भीतर खाद्य उद्योग तीव्र गति से बढ़ रहा है। यह प्रसंस्कृत खाद्य पदार्थों पर आबादी के विशाल प्रतिशत की निर्भरता के लिए आने वाले वर्षों के भीतर और भी अधिक बढ़ने के लिए निर्धारित है। यही कारण है कि उत्पादों को बेचने का मौका हथियाने के लिए नई कंपनियां बाजार में आ रही हैं। लेकिन, नई कंपनियों को अपने उत्पादों की खरीदारी के लिए उपभोक्ताओं को समझाने की कई चुनौतियों का सामना करना पड़ता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि उपभोक्ताओं को गुणवत्ता के संदेह में नए खाद्य पदार्थों को खाने के लिए बेहतर नहीं है। यही कारण है कि नई कंपनियों को विपणन में सफलता का आग्रह करने के लिए बाजार के भीतर उत्पाद को बढ़ावा देने के लिए मिला। व्यवसायों द्वारा उचित दर्शकों के लिए व्यापार को बढ़ावा देने के लिए कई विपणन रणनीतियों की आवश्यकता होती है। यही कारण है कि कंपनियों द्वारा उत्पाद के विपणन में सफलता का एहसास करने के लिए विपणन विशेषज्ञों की मदद ली जाती है। आइए हम बाजार के भीतर कंपनियों द्वारा आवश्यक विपणन रणनीतियों की जांच करें।
बाजार के भीतर आने वाली नई कंपनियों को ब्रांड नाम की एक अलग पहचान निर्धारित करने की आवश्यकता है। बाजार में पाए जाने वाले उपभोक्ताओं की धारणा को जीतने के लिए विशेष रणनीति की आवश्यकता होती है। कई उपभोक्ता बाजार से खरीदने से पहले उत्पादों के ब्रांड की जांच करते हैं। इसलिए, कंपनियों के लिए यह आवश्यक है कि वे अधिकतम दर्शकों को झुकाएं और ब्रांड का नाम फैलाएं। कंपनियां अधिक से अधिक दर्शकों तक पहुंचने के लिए सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म का उपयोग कर रही हैं। बाजार के भीतर कंपनियों के उत्पादों के बारे में जागरूकता लाने के लिए खाद्य ब्रांडिंग महत्वपूर्ण है। बाजार के भीतर उत्पादों की एक विलक्षण छवि बनाने के लिए रणनीति अक्सर अभ्यस्त नहीं होती है। यही कारण है कि कंपनियों को उत्पादों की बिक्री बढ़ाने के लिए आवश्यक खरीदारों के बीच बाजार में प्रतिष्ठा बनाने के लिए रणनीति महत्वपूर्ण है। इसलिए, इस सेवा को बाजार के भीतर पाए जाने वाले विपणन विशेषज्ञ से लिया जाना चाहिए।
उत्पादों के लिए यात्रा करने के लिए उपभोक्ताओं के दिमाग को प्रभावित करने में एक उत्पाद का एक पैकेट कई भूमिका निभाता है। संभावित ग्राहकों को कंपनी के संदेश देने के लिए पैकेट अक्सर अभ्यस्त हैं। माल के आकर्षक और रंगीन पैकेट खरीदारों को उत्पादों की यात्रा करने के लिए बहुत अधिक आकर्षित करते हैं। उत्पादों के लिए उपभोक्ताओं को विश्वास दिलाने के लिए पैकेट के भीतर पोषण संबंधी तथ्यों का उल्लेख किया जाना चाहिए। यही कारण है कि व्यवसायों को पैकेट में संबंधित सुविधाओं को पेश करने के लिए खाद्य पैकेजिंग डिजाइनिंग में विशेषज्ञ नियुक्त करने के लिए मिला। कंपनी को वरीयता प्राप्त करने और डिजाइन में संबंधित विशेषताओं को जोड़ने के लिए बाजार में उपभोक्ताओं पर शोध करना चाहिए। लेकिन, एक विशेषज्ञ डिजाइनर एक टी को काम पकड़ना और उत्पादों की बिक्री में तुरंत वृद्धि करना महत्वपूर्ण है।
बाजार में इन दिनों पेय पदार्थों की मांग काफी बढ़ गई है। उपभोक्ताओं द्वारा पूरे दिल से पार्टी में ताज़ा और लक्सरीरेट का आग्रह करने के लिए खाद्य और पेय पीया जाता है। यही कारण है कि बाजार में उत्पादों के बाजार में उपभोक्ताओं के लिए नई कंपनियां पैदा हो रही हैं। लेकिन अनुच्छेद प्रस्तुत करना, बाजार में उच्च अंत प्रतियोगिता के कारण विपणन में सफलता हासिल करना आसान नहीं है। फूड और बेवरेज पैकेजिंग डिजाइन कॉर्पोरेट की मार्केटिंग रणनीतियों को उपभोक्ताओं तक पहुंचाना महत्वपूर्ण है। एक आकर्षक डिजाइन उपभोक्ताओं को रूपांतरण दर और उत्पाद की बिक्री का विस्तार करने के लिए एक पारंपरिक पैकेट प्रदान करता है। बाजार की सस्ती कीमत पर अपने पैकेट डिजाइन का आग्रह करने के लिए हमारे विशेषज्ञ डिजाइनरों की मदद लें।
उत्पाद पैकेजिंग डिजाइन एक उत्पाद के बाहरी निर्माण को संदर्भित करता है। इसमें सामग्री और फॉर्म के साथ-साथ ग्राफिक्स, रंग और फोंट शामिल हैं जो रैपिंग, एक बॉक्स पैकेज या किसी भी प्रकार के कंटेनर में उपयोग किए जाते हैं। इन ट्यूटोरियल को देखने के बाद आप एक बॉक्स डिज़ाइन बनाने में सक्षम हैं।